ヨー・ボンゲルという生き方｜ゴッホをプロデュースした現代的な女性像

ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢：孤高の天才を支えた、愛と継承の物語

2025年から2026年にかけての日本は、まさに「ゴッホ・イヤー」と呼ぶにふさわしい盛り上がりを見せています。あのフィンセント・ファン・ゴッホの作品が、日本各地で私たちの心を揺さぶり、希望の光を灯そうとしています。 数ある展覧会の中でも、ひときわ異彩を放つのが「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」です。私たちはこれまで、ゴッホを「狂気の天才」や「孤独な画家」として語ってきました。しかし、この展覧会は、そんな既存のイメージを鮮やかに塗り替えます。なぜなら、この展覧会は、ゴッホが遺した膨大な作品が、いかにして家族の深い愛情と献身的な努力によって守られ、未来へと継承されてきたかという、壮大な「家族の物語」を紐解くものだからです。

もし、彼の家族がいなかったら、ゴッホの作品は世界中に散逸し、私たちが見ることは叶わなかったかもしれません。そう考えると、この展覧会が単なる名画鑑賞にとどまらない、文化の継承における「奇跡」を教えてくれることに気づかされます。さあ、ゴッホという名の星が、いかにして時代を超えて輝き続けているのか、その秘密を探る旅に出かけましょう。

時代を超えて輝く光：ゴッホの「夢」を育んだ家族の物語

ゴッホの作品が今、私たちの目の前にあるのは、偶然ではありません。それは、彼を信じ、愛し、そしてその遺産を守り抜いた家族たちの、決して諦めない心とたゆまぬ努力の賜物なのです。彼らがどのような困難に直面し、いかにしてその「夢」をつないできたのか、具体的なエピソードとともに見ていきましょう。

孤独な画家の傍らにいた「最初の理解者」

フィンセント・ファン・ゴッホという一人の画家が、もし、たった一人でこの世に生きていたとしたら、彼の作品は今のような評価を得ることはなかったかもしれません。なぜなら、彼には、誰よりも彼の才能を信じ、支え続けた「最初の理解者」がいたからです。

貧困と苦悩の時代：フィンセントとテオの絆

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）は、生前、ほとんど絵が売れない貧しい画家でした。彼の人生は、苦悩と葛藤に満ちていました。そんな彼を経済的にも精神的にも支え続けたのが、4歳年下の弟、テオドルス・ファン・ゴッホ（テオ）（1857-1891）です。 テオはパリで画商として働き、毎月フィンセントに仕送りを続けました。フィンセントが画材を購入し、生活していくことができたのは、ひとえにテオのこの支援があったからです。兄弟の間で交わされた膨大な数の書簡（手紙）は、彼らの深い絆を物語るだけでなく、フィンセントの制作の意図や日々の生活、そして心の内を赤裸々に綴った貴重な資料として残されています。これらの書簡は、単なる手紙という枠を超え、ゴッホという画家の思考プロセスを直接的に垣間見せてくれる、まさに「情報の宝箱」であり、後世の美術研究における重要なアーカイブ（記録資料）としての役割を果たしました。この展覧会でも、日本初公開となるゴッホ自筆の手紙が展示され、彼の息遣いを間近に感じることができます。

作品に託された願い：生前の評価とテオの眼力

生前のフィンセントは、ほとんど誰にも認められませんでした。彼が描いた絵は「売れない絵」として、ほとんど価値がないと見なされていたのです。しかし、テオだけは違いました。彼は兄の才能を誰よりも信じ、兄の作品を熱心に集めていました。パリのアパルトマンには、フィンセントの絵画が所狭しと飾られていたと言います。テオは単なる弟ではなく、フィンセントの作品にとっての「最初のコレクター（収集家）」だったのです。 テオは画商として、当時のパリのアートシーンの動向を肌で感じていました。だからこそ、兄の絵が持つ真の価値を見抜き、いつか世に認められる日が来ると信じて疑いませんでした。彼の眼力がなければ、多くの作品が描かれたそばから失われていたかもしれません。彼の存在は、絶望の淵にいたフィンセントにとって、どれほどの希望であったことでしょうか。兄の芸術的野心、その「夢」は、テオの献身的な支えによって、かろうじて生き永らえていたと言えるでしょう。

ゴッホ作品散逸の危機：悲劇の連鎖が残したもの

しかし、運命はあまりにも残酷でした。1890年、フィンセントはわずか37歳でこの世を去ります。そして、兄の死からわずか半年後、彼の精神的支柱であったテオもまた、33歳の若さで後を追うように亡くなってしまうのです。 この相次ぐ悲劇によって、残されたのは、生後間もない乳児と、売れる見込みのない数百点にも及ぶ絵画、そしてフィンセントとテオが交わした大量の手紙でした。この時、もしこれらの作品や資料が散逸していたら、一体どうなっていたでしょうか？おそらく、ゴッホは歴史の闇に埋もれた「無名の画家」の一人として忘れ去られていたかもしれません。彼の作品が世界中で愛される今日があるのは、この絶体絶命の危機から、たった一人の女性が立ち上がったからに他なりません。

美術史に名を刻んだ「戦略家」ヨーの偉業

フィンセントとテオの死後、ゴッホ作品の運命は、テオの妻、すなわちフィンセントの義妹であるヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンゲル（ヨー）（1862-1925）の手に託されました。幼い息子を抱え、夫と義兄を相次いで失った彼女は、とてつもない重圧にさらされました。しかし、彼女の決断と行動がなければ、ゴッホは「ゴッホ」として歴史に名を残すことはなかったでしょう。彼女は、まさに美術史に名を刻んだ「戦略家」であり、「プロデューサー」でした。

義兄の遺産を守る決意：数百点の絵画と幼子を抱えて

夫テオの死後、ヨーは途方に暮れたに違いありません。世間的には価値がないとされた、義兄フィンセントの膨大な絵画コレクションをどうすべきか、周囲からは「廃棄するべきだ」という冷酷な助言さえあったと言います。私たちなら、このような状況で、何を優先したでしょうか？幼い我が子との生活を考えれば、現実的な選択肢として、作品を処分することも十分にあり得たはずです。 しかし、ヨーは違いました。夫テオが心から信じていた義兄の才能と、その作品に込められた「夢」を決して手放そうとはしなかったのです。彼女は、これらの作品がいつか必ず世に認められると信じ、困難な状況の中、数百点もの絵画を自らの手で管理し、保存し続けました。この時の彼女の「決意」こそが、ゴッホの未来を切り開く、最初の、そして最も重要な一歩だったのです。

緻密な記録と戦略的売却：家計簿が語る真実

ヨーは単に作品を保管していただけではありません。彼女は、ゴッホの作品の価値を高め、広く世に知らしめるための具体的な行動を取りました。その一つが、作品の売却です。 本展では、彼女が残した家計簿（会計簿）が展示されます。この家計簿には、彼女がいつ、誰に、いくらで作品を売却したかという記録が克明に記されています。これは単なる家計の記録ではありません。彼女が生活費のやり繰りをしながら、同時にゴッホの作品を「戦略的に」市場に流通させていたことを示す証拠なのです。 例えば、彼女は1924年にゴッホの代表作の一つである《ひまわり》の一点をロンドンのナショナル・ギャラリーに売却しました。これは、単に高値で売れたからという理由だけではありません。世界的に権威ある美術館に作品が収蔵されることで、ゴッホの国際的な評価を決定づけ、その地位を不動のものとするための、計算し尽くされた高度な判断だったのです。彼女は、まさに時代を先読みするプロモーターとして、ゴッホの作品を「商品」としてではなく、「文化遺産」として世に送り出していったのです。

ゴッホ神話の源泉：書簡集出版と世界への発信

ヨーの功績の中で、最も重要なものの一つが、フィンセントとテオが交わした書簡の整理と出版です。1914年、彼女はこれらの手紙を丹念に読み込み、編集し、ついに一冊の書簡集として世に送り出しました。 この書簡集の出版は、ゴッホの評価に決定的な影響を与えました。それまで「奇妙な画家」としか見られていなかった彼の作品に、彼の内面的な葛藤、哲学、芸術への情熱といった「物語」が付与されたのです。書簡を通して、作品の背景にある画家の思考や人間性が世に知られるようになり、ゴッホという画家の人間的な魅力が広く伝わるようになりました。これにより、彼の作品は単なる美しい絵画としてだけでなく、一人の人間の魂の叫びとして人々の心を捉え、いわゆる「ゴッホ神話」を形成する上で、決定的な役割を果たしました。 この書簡集は、現代のキュレーション（展覧会の企画・構成）にも通じる考え方を示しています。単に作品を並べるだけでなく、それにまつわる物語や背景を提示することで、鑑賞者の理解と共感を深める。ヨーは、まさにその先駆者だったと言えるでしょう。彼女がいなければ、私たちはゴッホの作品を今ほど深く理解することはできなかったかもしれません。

現代へとつないだ「建設者」ウィレムの尽力

ヨーの死後、ゴッホの作品コレクションの管理は、彼女の息子であり、伯父と同じ名を持つフィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ（エンジニア）（1890-1978）に引き継がれました。彼は幼い頃からゴッホの絵画に囲まれて育ちましたが、最初はエンジニアとしてのキャリアを歩んでいました。しかし、彼もまた、ゴッホの「夢」を未来へとつなぐための重大な決断を下すことになります。

コレクション散逸の危機再び：個人管理の限界

母ヨーからコレクションを受け継いだウィレムは、第二次世界大戦という激動の時代を経て、個人でこれほど大規模な美術コレクションを管理することの限界と、作品がいつ失われてもおかしくないという散逸のリスクを痛感するようになりました。 もし、この貴重なレガシー（遺産）が、戦争や災害、あるいは個人の財政状況によってバラバラになってしまっていたら、ゴッホの全貌を体系的に研究し、鑑賞することは不可能になっていたでしょう。彼は、ゴッホの作品が、もはや一家族の私的な所有物ではなく、人類全体の文化遺産として守られるべきだと考えるようになったのです。この危機意識が、彼を新たな行動へと駆り立てました。

ファン・ゴッホ財団の設立：公的な遺産としての確立

ウィレムは、ゴッホの作品を未来永劫にわたって守り抜くため、大胆な一歩を踏み出します。それは、1960年に「フィンセント・ファン・ゴッホ財団」を設立し、個人で所有していたコレクションの大部分をこの財団に移譲するという決断でした。 これにより、作品は個人の所有物という不安定な立場から、公的な財団によって半永久的に管理されるという、安定した基盤を得ることができました。これは、美術品というものが、単なる骨董品や投資の対象ではなく、その歴史的・芸術的価値において社会全体で共有・保存されるべきものであるという、現代的なアーカイブズ学の視点にも通じる、極めて先進的な考え方でした。この財団の設立が、後のファン・ゴッホ美術館へと繋がる、決定的な布石となったのです。

ファン・ゴッホ美術館の誕生：未来への贈り物

そして1973年、ウィレムの尽力とオランダ政府との交渉の末、アムステルダムにファン・ゴッホ美術館が晴れて開館します。世界最大のゴッホ・コレクションを誇るこの美術館がなければ、私たちは、ゴッホの初期から晩年までの画業の変遷を、一箇所でこれほど体系的に見ることができなかったでしょう。 この美術館の誕生は、単に絵画を展示する場所ができたということ以上の意味を持っています。それは、フィンセント、テオ、ヨー、そしてウィレムという三世代にわたる家族の「夢」が結実した場所であり、彼らの献身が未来の私たちへの「贈り物」として形になった瞬間なのです。 この美術館の歴史は、まさにインスティテューショナル・ヒストリー（組織の歴史）として語られるべきものでしょう。一つの美術機関が、いかにして個人の情熱と努力によって生まれ、文化的な使命を帯びて成長していったか。その壮大な物語は、私たちに文化を創造し、継承することの尊さを教えてくれます。

「夢」を未来へつなぐ：現代の展示技術とメッセージ

「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」は、単に過去の偉人の足跡を辿るだけの展覧会ではありません。そこには、現代のテクノロジーと、鑑賞者の心に深く語りかけるための様々な工夫が凝らされています。作品の裏に隠された物語を知ることで、私たちはゴッホの絵画をより深く、そして多角的に味わうことができるのです。

作品の裏側にある「語られなかった物語」

本展に並ぶ約30点以上のゴッホ作品は、一つ一つが家族の愛によって守られてきた歴史を宿しています。それぞれの作品が、私たちにどのようなメッセージを伝えようとしているのでしょうか。ただ見るだけでなく、その背景にある「語られなかった物語」を想像することで、鑑賞体験はより豊かなものになります。

家族の肖像：《画家としての自画像》が語る真実

パリ時代の終わりに描かれた《画家としての自画像》（1887-1888年）は、パレットと絵筆を手に、イーゼルの前に立つ画家の姿を描いています。青とオレンジの鮮烈な補色対比（色相環で反対側に位置する色同士を組み合わせること。互いの色を際立たせる効果がある）が目を引き、点描（小さな点の集合で画面を構成する技法）から太い筆致への移行期の特徴を示しています。絵具の盛り上がり（マチエール：絵具の質感や表面の凹凸のこと。ゴッホの作品では、絵具がキャンバスから盛り上がって見える筆致が特徴的で、絵画に触れられない私たちでも、まるでゴッホが筆を動かした瞬間の熱気を肌で感じられるような迫力があります）が、ゴッホの情熱をダイレクトに伝えてくるようです。 この作品について、義妹ヨーは「初めてフィンセントに会った時の印象に一番近い」と回想しています。しかし、ゴッホ本人は手紙の中で、この自画像を「生気がなく物悲しい顔」と記述していました。同じ作品を見ても、画家本人と家族では受け止め方が異なる――この乖離は、家族だからこそ知る「画家の真実の姿」、あるいは、見る者の心に寄り添う作品の多面性を象徴しているように思えませんか？この一枚の絵には、家族というフィルターを通して初めて見えてくる、ゴッホの内面が深く刻まれているのです。

希望の種を蒔く：人生と重なる《種まく人》

アルル時代に描かれた《種まく人》（1888年）は、ゴッホが深く敬愛したジャン＝フランソワ・ミレーの主題を、南仏の強烈な太陽と、彼独自の鮮やかな色彩（黄色と紫の対比）で再解釈した傑作です。画面中央には燃えるような大きな太陽が輝き、大地に種を蒔く農民の姿が力強く描かれています。これは、生命の循環と、芸術的創造のメタファー（隠喩：ある事柄を別の事柄にたとえて表現する比喩表現）であると言えるでしょう。 「種を蒔く」という行為は、すぐに結果が出なくても、未来のために地道に行動し続けることを意味します。この作品は、生前ほとんど絵が売れなかったゴッホ自身の人生、そして彼の死後も、その才能の種を蒔き続け、作品を世に広めようと奮闘したテオとヨーの生き方と深く重なり合います。私たちはこの絵を見て、希望を未来へとつなぐことの尊さを、改めて感じることができるのではないでしょうか。

内面の風景：心を映す《オリーブ園》

サン＝レミの精神療養所に入所していた時期に描かれた《オリーブ園》（1889年）は、ゴッホの心象風景を映し出すかのような作品です。うねるような筆致で描かれたオリーブの木々は、大地のエネルギーと、画家自身の内面の動揺を同時に表現しています。荒々しい筆致の中にも、どこか静けさや、自然との一体化を求める画家の祈りのようなものが感じられます。 本展の音声ガイドを担当する俳優の松下洸平さんは、この作品に「穏やかさと温かさ」を見出していると言います。激しい狂気の中にあったゴッホが、自然の中で精神的な救済を求めていた記録としてこの絵を読むとき、私たちは彼の人間的な深みに触れることができます。この作品は、私たちの内面に潜む感情の豊かさや、自然が与える癒やしの力を思い出させてくれるでしょう。

不在だからこそ伝わる愛：《花咲くアーモンドの木の枝》の精神

ゴッホの代表作の一つに、青い空を背景に白いアーモンドの花が咲き誇る《花咲くアーモンドの木の枝》（1890年）があります。この絵は、テオとヨーの間に息子（フィンセント・ウィレム）が誕生したことを祝って、ゴッホが贈った特別な作品です。早春に花を咲かせるアーモンドは、まさに「新しい生命」の象徴でした。 重要な注意点として、本展ではこの《花咲くアーモンドの木の枝》の実物は展示されません。これはファン・ゴッホ美術館にとっても、門外不出に近い極めて重要な作品だからです。しかし、この作品は本展の精神的な核となる「家族愛」のメッセージを伝える上で欠かせない存在です。だからこそ、展覧会ではその「不在」を補うための工夫が凝らされています。後述するイマーシブ展示コーナーでの高精細映像投影や、展覧会グッズのメインビジュアルとして大きくフィーチャーされているのです。実物を見ることができなくても、その美しいイメージと背景にある家族愛の物語は、来場者の心に強く刻まれることでしょう。

五感で体験するゴッホの世界：テクノロジーと共感の力

現代の美術館では、単に絵画を壁に掛けるだけでなく、様々なテクノロジーや演出を駆使して、鑑賞体験をより深く、魅力的なものにしています。「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」もまた、最新の展示技術と、共感を誘うストーリーテリングによって、私たちをゴッホの世界へと引き込んでくれます。

没入体験の扉：イマーシブ・コーナーの驚き

会場には、高さ4メートル、幅14メートルにも及ぶ巨大スクリーンを備えた「イマーシブ・コーナー」が設置されています。イマーシブ（没入型）展示とは、鑑賞者がまるで映像や音響の世界に「入り込んだ」かのような体験ができる展示のことです。 ここでは、ファン・ゴッホ美術館の所蔵作品が高精細なデジタルデータで投影されるだけでなく、SOMPO美術館が所蔵する《ひまわり》の3Dスキャン映像も上映されます。これにより、私たちは肉眼では確認しきれない、絵具の厚み（マチエール）や筆の運びの細部を拡大して鑑賞することができます。ゴッホが絵具をキャンバスに叩きつけた時の、力強い身体性を追体験できるような感覚は、まさに「絵の中に入り込む」ような、新感覚の鑑賞体験をもたらしてくれます。 実物が来日しない《花咲くアーモンドの木の枝》や《カラスの飛ぶ麦畑》といった作品も、この映像展示によって臨場感を持って体験できるため、より多くの作品からゴッホのメッセージを受け取ることができます。これは、伝統的な美術鑑賞とは一線を画す、五感に訴えかける現代的なアプローチと言えるでしょう。

心に響く声：音声ガイドと朗読シアターの演出

展覧会の感動を深める上で、欠かせないのが音声ガイドです。本展の音声ガイドナビゲーターには、俳優であり自身も絵画制作を行う松下洸平さんが起用されています。彼の語り口は、単なる作品解説の読み上げにとどまりません。ゴッホの人生に寄り添うような、親しみやすく、それでいて情熱的な声は、私たちをゴッホ兄弟の絆の物語へと引き込んでくれます。 さらに、この音声ガイドは、まるでドラマを聴いているかのような工夫が凝らされています。松下さんがフィンセントやテオの視点から兄弟の絆を語り、俳優の中島亜梨沙さんがテオの妻ヨーに扮して、残された書簡を朗読。これにより、私たちは、ゴッホという画家の芸術的苦悩だけでなく、彼の家族が直面した困難や、互いを深く思いやる気持ちを、より鮮やかに感じ取ることができます。 また、展覧会の世界観をさらに深めるイベントとして、ユニット＜やぶかたり＞による朗読シアター「言葉でつないだ家族の夢」も開催されます。ゴッホとヨーが残した美しい言葉を「生の声」で聞くことで、私たちは彼らの感情をより間近に感じ、感動を分かち合うことができるでしょう。

記憶に残るお土産：グッズに込められたストーリー

展覧会グッズは、今や展覧会の楽しみの一つであり、来場者にとっての「記憶のお土産」です。本展のグッズも、単なるお土産物というだけでなく、展覧会のコンセプトを補強し、感動を長く心に留めてもらうための重要な装置として機能しています。 特に注目すべきは、実物が展示されない《花咲くアーモンドの木の枝》をモチーフにした「アーモンド缶」です。この美しくデザインされた缶は、鑑賞者が作品のイメージを持ち帰り、家族愛という展覧会のメッセージを記憶に留めるための象徴的なアイテムとなっています。 また、オランダ生まれの人気キャラクター「ミッフィー」とのコラボグッズも、幅広い世代の来場者に好評です。例えば、ゴッホ作品からインスピレーションを得たデザインのミッフィーあみぐるみなどは、美術ファンだけでなく、キャラクターファンをも惹きつけ、展覧会への関心の裾野を広げています。 さらに、ゴッホが生涯でわずか4冊しか残さなかったスケッチブックの絵柄をモチーフにした「SKETCH！」コレクションは、ゴッホの油彩画の重厚さとは異なる、ポップでデザイン性の高いアイテムとして、普段使いできるグッズとして人気を集めています。これらのグッズは、展覧会で得た感動を日常へと持ち帰り、ゴッホの「夢」を私たちの生活の中に溶け込ませてくれる、素晴らしい仕掛けと言えるでしょう。

私たちの「夢」を考える：ゴッホ展が問いかける未来

「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」は、過去の物語を語るだけでなく、現代社会を生きる私たちに、未来への大切なメッセージを投げかけています。ゴッホの作品と家族の物語を通して、私たちは何を学び、どのように行動すべきなのでしょうか？

文化を継承する意味：誰もが「守り手」になれる可能性

本展を通じて、私たちはゴッホの作品が、彼一人の手によって完成したのではないことを痛感します。テオによる経済的・精神的な「ケア（Care）」、ヨーによる社会的評価確立のための「マネジメント」、そしてウィレムによる制度的な「保存（Legacy）」という、三世代にわたる家族の献身的な介入があって初めて、現在の形で私たちの前に存在しているのです。 この事実は、私たちに「文化を継承する意味」を強く問いかけます。美術館や専門家だけでなく、私たち一人ひとりが、歴史的、芸術的に価値あるものを「守り手」として、未来へとつなぐことができる可能性を秘めているのではないでしょうか。身近なところにある古い写真、大切な手紙、家族の物語、地域の歴史……。それら一つ一つが、未来の私たちにとってかけがえのない宝物となり得るのです。この展覧会は、私たちに「自分ごと」として、身の回りにある「夢」や「価値あるもの」を守り、次世代へつなぐことの意義を教えてくれます。

アートが持つ癒やしの力：現代社会における意義

2025年から2026年の「ゴッホ・イヤー」は、阪神・淡路大震災から30年、東日本大震災から15年という、日本にとって大きな節目の年と重なります。この時期にゴッホの作品が日本各地で展示されることは、単なる偶然ではありません。ゴッホの人生が「苦悩と癒やし」の物語であったように、彼の作品は、深い悲しみや困難を経験した人々の心に寄り添い、希望の光を灯す力を持っています。 現代社会は、様々な情報や変化に囲まれ、ストレスを抱えやすい時代です。パンデミックを経験し、人とのつながりの大切さを再認識した今、アートは私たちに心の安らぎを与え、他者との共感を促し、社会的な連帯を深める役割を担うことができるのではないでしょうか。ゴッホの鮮烈な色彩や力強い筆致は、私たちに生きる喜びや、困難を乗り越える勇気を与えてくれるはずです。アートは、単なる娯楽ではなく、私たちの心を豊かにし、社会を支える、大切な「心のインフラ」なのです。

探求し続けることの価値：私たちにできること

ヨーの功績が長い歴史の中で見過ごされ、近年になってようやく再評価されたように、世の中にはまだ、私たちが知らないたくさんの物語や真実が埋もれています。この展覧会は、表面的な情報だけでなく、その裏側にあるストーリーを自ら探求し、問い続けることの重要性を私たちに教えてくれます。 私たちは、与えられた情報を受け取るだけでなく、「なぜこうなったのだろう？」「もしこうだったら？」と想像力を働かせ、自ら学び、行動することで、新たな発見や価値を創造することができます。特に若い世代の皆さんには、この展覧会をきっかけに、知的好奇心の扉を大きく開いてほしいと願っています。

未来は、私たち一人ひとりの行動によって作られます。ゴッホとその家族がつないだ「夢」のように、私たちもまた、自分自身の「夢」を大切にし、それを未来へとつないでいくことができます。学び続け、感じ続け、そして行動し続けること。それが、私たち自身の、そして社会全体の豊かな未来を築くための、最も大切な一歩となるでしょう。

さあ、あなたも「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」を訪れ、ゴッホとその家族の愛と情熱の物語に触れてみませんか。きっと、新たな発見と、未来への希望が、あなたの心にもたらされることでしょう。