杉本博司「絶滅写真」展はなぜ見逃せないのか？多才な芸術家の原点に迫る

杉本博司とは何者か？多岐にわたる活動と「絶滅写真」展開催の衝撃

現代美術の巨匠、杉本博司の比類なき多才さとは？

現代美術界において、その活動領域の広さと深さで常に私たちを驚嘆させる杉本博司（1948年生まれ）。彼は単なる写真家という枠には到底収まらない、まさにルネサンス人的な芸術家です。彼の創造性は、写真の領域に留まらず、建築、舞台芸術の演出、書、陶芸、和歌、さらには料理に至るまで、多岐にわたる分野でその才能をいかんなく発揮しています。例えば、神奈川県小田原市に位置する小田原文化財団 江之浦測候所は、杉本博司の建築に対する深い洞察と美意識が結晶化した場所であり、彼の芸術観そのものを体現する施設として世界中から注目を集めています。ここでは、光学ガラスでできた相模湾を望むギャラリーや、縄文・弥生時代からの日本の建築様式を凝縮したような構造物が、悠久の時の流れと自然との対話を促します。また、日本の古典芸能、例えば能や狂言といった舞台芸術の演出においても、彼は国内外で高い評価を得ており、その活動は国内のみならず、ヨーロッパの数都市やニューヨークにまで進出しています。彼の演出は、伝統的な形式を尊重しつつも、現代的な視点を取り入れ、新たな解釈と感動を生み出しています。このように、杉本博司は常に既存のジャンルを超越した活動を展開し、私たちに「芸術とは何か」という根源的な問いを投げかけ続けているのです。

なぜ今、「絶滅写真」なのか？銀塩写真が持つ意味と価値

デジタル技術が写真表現の主流となった現代において、杉本博司が敢えて「絶滅写真」というタイトルを冠した展覧会を開催する意味は極めて深く、示唆に富んでいます。彼の芸術の根幹をなすのは、他ならぬ銀塩写真です。デジタル写真が瞬時に世界を切り取り、加工し、共有できる利便性を追求する一方で、銀塩写真は、光を化学反応によってフィルムに定着させ、現像・プリントといった一連のプロセスを経て初めて像を結ぶ、時間と手間を要するメディアです。このアナログなプロセスには、デジタルでは決して再現できない独特の質感、深み、そして時間の重層性が宿っています。

杉本博司の作品は、その確固たるコンセプトに基づき、銀塩写真の技術的な可能性を極限まで追求したものであり、まさに「銀塩写真の技術的頂点」と称されるにふさわしいものです。彼の代表作である「海景」シリーズや「劇場」シリーズに見られる、無限に広がる時間や空間、そして光の微細な変化を捉える表現は、銀塩写真でなければ到達し得なかった境地と言えるでしょう。しかし、デジタルカメラやスマートフォンの普及により、銀塩写真の製造を担うメーカーは減少し、その技法はまさに「絶滅が危惧される」状況にあります。この展覧会は、単に過去の技術を回顧するだけでなく、デジタル化の波に抗い、銀塩写真というメディアが持つ本質的な価値と表現の可能性を現代に問い直す、極めて重要な問いかけなのです。私たちはこの展覧会を通じて、写真という芸術形式の「いま」と「むかし」、そして「これから」を深く考察する機会を得るでしょう。

国内美術館での写真個展は19年ぶり！今回がどれほど貴重な機会か

杉本博司の卓越した写真作品群を、国内の美術館でまとめて鑑賞できる機会は、実は極めて稀です。今回の「絶滅写真」展は、国内では2005年の森美術館以来、実に19年ぶりとなる大規模な写真個展となります。この事実一つとっても、本展がいかに貴重で、見逃すことのできない展覧会であるかをご理解いただけるでしょう。19年という歳月は、芸術家にとって新たな表現を模索し、深化させるには十分な時間です。杉本博司もこの間、写真表現の探求を続けると共に、建築や舞台芸術など、多岐にわたる分野でその才能を開花させてきました。

今回の展覧会では、彼の初期（1970年代後半）から現在に至るまでの銀塩写真約65点が展示されます。これは、彼の写真家としての道のり、そして銀塩写真というメディアに対する飽くなき探求の軌跡を、包括的に辿ることができる絶好の機会です。過去の展覧会では見られなかった新作や、新たな視点から再構成された初期の作品群が展示される可能性も高く、杉本ファンにとってはまさに垂涎ものの内容となることでしょう。デジタル写真が全盛の時代において、銀塩写真の深遠な美しさと、それを極めようとした芸術家の情熱に触れることは、私たち自身の視覚体験を豊かにし、芸術に対する新たな洞察をもたらしてくれるに違いありません。この19年ぶりの機会を逃す手はありません。

「絶滅写真」展で体験する杉本博司の世界：見どころ徹底解説

杉本博司芸術の原点に触れる：初期から現在までの銀塩写真約65点

「絶滅写真」展の最大の魅力は、杉本博司という巨匠の芸術的ルーツに深く触れることができる点にあります。本展では、彼の写真家としてのキャリアが始まった1970年代後半の初期作品から、最新の現代作品に至るまで、約65点もの銀塩写真が厳選され、一堂に展示されます。この壮大なラインナップは、まさに杉本博司の写真表現の進化と深化を、時系列に沿って追体験できるまたとない機会となるでしょう。

例えば、彼の名を世界に知らしめた「海景」シリーズは、水平線のみが広がるシンプルな構図でありながら、見る者に無限の時間を想起させ、瞑想的な空間へと誘います。初期の作品では、まだ荒々しさや実験的な要素が見られるかもしれませんが、それがどのように洗練され、哲学的な深みを増していったのかを比較しながら鑑賞することで、杉本芸術の真髄に迫れるはずです。また、長時間露光によって映画館の空間全体を白く焼き付けた「劇場」シリーズは、時間そのものを写真に封じ込めるという、杉本独自のコンセプトを象徴する作品です。これらの代表作に加え、彼の多様な関心を示すシリーズ、例えば、蝋人形をあたかも生きているかのように撮影した「ポートレイト」シリーズや、自然史博物館のジオラマを撮影した「ジオラマ」シリーズなども展示されることでしょう。これらの作品を通して、杉本博司がどのようにして「時間」「記憶」「存在」といった根源的なテーマを写真によって表現してきたのか、その一貫した探求の軌跡を目の当たりにすることができます。彼の初期の試行錯誤から、円熟期に至るまでの圧倒的な表現力の変遷を辿ることで、私たちは杉本博司の芸術の「原点」と「現在」を深く理解することができるでしょう。

銀塩写真の頂点へ：デジタル時代にこそ輝く「絶滅危惧」の技法を堪能する

杉本博司の作品は、単に美しいだけでなく、銀塩写真というメディアが持つ表現の可能性を極限まで引き出した、技術的な到達点でもあります。デジタル写真が主流となり、多くの写真家がその利便性を享受する中で、杉本博司は一貫して銀塩写真にこだわり続け、その「絶滅が危惧される」技法を磨き上げてきました。本展では、その銀塩写真の頂点とも言える作品群を、肌で感じることができます。

彼の作品に見られる驚くほどの階調の豊かさ、深みのある黒から繊細なハイライトに至るまでのグラデーションは、デジタルでは再現が困難な、銀塩写真ならではの魅力です。特に、彼が用いる大判カメラと長時間露光の技術は、肉眼では捉えきれない時間の流れや、光の微細な変化をフィルムに焼き付け、私たちに新たな視覚体験をもたらします。例えば、「海景」シリーズの無限のグラデーションや、「劇場」シリーズの光の残像は、まさに銀塩写真の物理的な特性と、杉本博司の卓越した技術力が融合して生まれた奇跡のような表現です。デジタル画像が画素の集合体であるのに対し、銀塩写真は光の粒子が化学反応を起こして形成されるため、独特の粒子感と有機的な質感を持っています。この展覧会は、単に作品を見るだけでなく、デジタル化された現代において、失われつつある技術と、それが生み出す唯一無二の美の世界を、五感を通して体験する場となるでしょう。杉本博司は、銀塩写真を単なる記録媒体としてではなく、哲学的な思考を具現化する表現手段として昇華させました。彼の作品群は、デジタル時代だからこそ、その「絶滅危惧」の技法がいかに輝かしい表現を生み出すかを、私たちに雄弁に語りかけてくれるはずです。

杉本作品の全貌に迫る：所蔵品ギャラリーでのサテライト展示とは？

「絶滅写真」展のメイン展示に加え、東京国立近代美術館では、所蔵品ギャラリー3階にて、杉本博司作品の全貌に迫るサテライト展示が企画されています。これは、本展をさらに深く理解し、杉本博司の芸術世界を多角的に捉える上で、絶対に外せない重要な要素です。

サテライト展示では、東京国立近代美術館が所蔵する杉本作品全点が公開されます。美術館が長年にわたり収集してきた杉本作品は、彼の主要なシリーズを網羅しており、メイン展示だけでは見逃してしまうような、彼の芸術的探求の多様な側面を補完してくれるでしょう。美術館のコレクションとして杉本作品がどのように位置づけられ、評価されてきたのかを知ることは、彼の芸術史における重要性を再認識する機会にもなります。メイン展示が「絶滅写真」というテーマに焦点を当てているのに対し、サテライト展示ではより広範な杉本作品のバリエーションを鑑賞できるため、彼の表現の幅広さを実感できるはずです。これらの所蔵作品は、杉本博司の芸術が時代を超えて評価され続けている証であり、彼の作品が持つ普遍的な魅力を改めて確認できるでしょう。メイン展示とサテライト展示を合わせて鑑賞することで、杉本博司の芸術世界への理解は、より一層深まること間違いありません。

未公開資料「スギモトノート」で解き明かす、創造の軌跡

サテライト展示のもう一つの目玉は、未公開資料「スギモトノート」の初公開です。「スギモトノート」とは、杉本博司の創造の源泉、思考プロセス、そして作品が生まれるまでの軌跡を垣間見ることができる、極めて貴重な資料群です。これは、彼の作品を単に視覚的に捉えるだけでなく、その背後にある知的な探求と哲学的な考察を理解するための、重要な鍵となるでしょう。

通常、芸術家の制作過程やアイデアの源泉は、なかなか公開されることがありません。しかし、この「スギモトノート」は、杉本博司がどのような着想を得て、どのようにコンセプトを練り上げ、具体的な作品へと昇華させていったのかを、私たちに示してくれます。スケッチ、メモ、資料の切り抜き、あるいは書き留められた詩的な言葉など、様々な形態で構成されているであろうノートは、彼の多岐にわたる関心事や、異分野の知識との融合がどのように作品に反映されているかを解き明かすヒントを与えてくれるはずです。例えば、彼の作品に深く影響を与えている日本の古典芸能や、歴史、科学、あるいは宗教といったテーマに対する彼の深い洞察が、これらのノートから読み取れるかもしれません。

「スギモトノート」を紐解くことは、杉本博司の作品をより深く鑑賞するための「裏側」を知ることであり、彼の「思考のプロセス」を追体験することでもあります。単なる作品鑑賞に留まらず、一人の芸術家がいかにして独自の芸術世界を構築してきたかという、その創造の軌跡に触れることができる、またとない機会となるでしょう。この未公開資料の公開は、杉本博司ファンのみならず、芸術の創造性に興味を持つすべての人にとって、新たな発見と感動をもたらすに違いありません。

展覧会をさらに深く楽しむための背景知識

杉本博司の活動領域を深掘り：建築、舞台芸術、書、陶芸、和歌、料理…

杉本博司の芸術活動の魅力は、その驚くべき多様性にあります。彼は単なる写真家という枠を超え、建築家、舞台芸術家、書家、陶芸家、和歌の詠み手、そして料理人としても、その才能を遺憾なく発揮しています。これらの多岐にわたる活動は、一見すると無関係に見えるかもしれませんが、実はすべてが杉本博司の哲学と美意識という一本の太い幹で繋がっています。

例えば、彼の建築作品である小田原文化財団 江之浦測候所は、古代の測候所を現代に蘇らせたような施設であり、光学ガラスを用いたギャラリーや、日本の伝統的な建築様式を取り入れた茶室、石舞台などが配置されています。ここでは、「時間」や「光」といった彼の写真作品における主要なテーマが、建築という三次元空間の中で具現化されています。また、能や狂言といった日本の古典芸能の演出では、伝統的な様式美を尊重しつつも、現代的な解釈を加え、新たな魅力を引き出しています。彼の演出は、「見えないものを見る」という写真における彼の視点と共通する、幽玄な美意識に満ちています。

さらに、書や陶芸、和歌、料理といった分野においても、杉本博司は日本の伝統文化に対する深い敬意と、独自の現代的な感性を融合させています。彼の書は、墨の濃淡と筆の勢いが織りなす空間性において、写真の構図と通じるものがあり、陶芸作品には、土と炎が織りなす「偶然性」と「必然性」への関心が伺えます。和歌や料理においても、彼は五感を研ぎ澄まし、本質を追求する姿勢を貫いています。これらの活動は、それぞれが独立しているようでいて、実は彼の「時間」「記憶」「存在」という普遍的なテーマへの探求を、異なるメディアで表現しているに過ぎません。杉本博司の芸術を深く理解するためには、写真作品だけでなく、彼の多岐にわたる活動全体を俯瞰することが不可欠です。

小田原文化財団 江之浦測候所から見る杉本建築の魅力

杉本博司の多岐にわたる活動の中でも、特に彼の思想と美学が凝縮されているのが、神奈川県小田原市にある小田原文化財団 江之浦測候所です。この施設は、単なる建築物ではなく、杉本博司が構想し、設計した「人類とアートの原点」を問い直す、壮大なプロジェクトの結晶と言えるでしょう。江之浦測候所は、太古の昔から人類が自然と対話し、宇宙の運行を観測してきた「測候所」という概念を現代に蘇らせたものであり、「時間」「光」「空間」という杉本作品の主要なテーマが、建築という形で具現化されています。

その魅力は、まず自然との一体感にあります。相模湾を一望できる高台に位置し、夏至光遙拝ギャラリーや冬至光遙拝隧道など、太陽の運行や天体の動きを意識した設計が随所に施されています。光学ガラスを用いたギャラリーは、周囲の風景を映し込み、光の移ろいとともに表情を変え、見る者に時間そのものを体感させます。また、縄文時代から続く日本の建築様式、例えば、石室、古墳、茶室、そしてガラスでできた石舞台など、様々な時代の建築要素が融合し、過去と現在、そして未来が交錯するような独特の空間を創り出しています。

杉本博司は、この場所で「古」を現代に提示することを試みています。それは、単に古いものを再現するのではなく、古来の知恵や美意識を現代の文脈で再解釈し、新たな価値を創造することです。江之浦測候所は、杉本博司が写真作品で表現してきた「時間の中の悠久性」や「存在の本質」といったテーマを、建築というスケールで体験できる、まさに「生きた杉本作品」と言えるでしょう。この場所を訪れることで、私たちは杉本博司の芸術の深層に触れ、彼の写真作品をより多角的に理解するための、重要な視点を得ることができます。

杉本作品を理解するためのキーワード：時間、記憶、存在

杉本博司の作品を深く理解するためには、いくつかの重要なキーワードを心に留めておくことが有効です。それは、「時間」「記憶」「存在」という、人間にとって根源的な問いかけに繋がる概念です。これらのキーワードは、彼の写真作品のみならず、建築、舞台芸術、書など、多岐にわたる活動のすべてを貫く一貫した哲学を形成しています。

まず「時間」。杉本博司の作品は、しばしば時間の流れやその痕跡を主題としています。「海景」シリーズでは、何万年も変わらないであろう水平線を通して、地球の悠久の時間を表現し、「劇場」シリーズでは、映画が上映される数時間を一枚の写真の中に凝縮することで、時間そのものを可視化しようと試みています。長時間露光という彼の得意な技法は、まさに「時間」を写し取るためのものです。

次に「記憶」。彼の作品は、個人的な記憶を超え、人類共通の記憶や歴史に触れようとします。「ジオラマ」シリーズでは、剥製や模型で再現された太古の情景を撮影することで、想像上の記憶や、人類が共有する原初的な記憶を呼び覚まします。また、「蝋人形」シリーズでは、歴史上の人物の蝋人形を撮影することで、存在の曖昧さや、記憶の不確かさを問いかけます。

そして「存在」。杉本博司は、写真を通して「存在とは何か」という哲学的な問いを追求しています。彼の作品に登場する被写体は、時に曖昧で、時に抽象的であり、見る者に存在の根源を考えさせます。光と影、生と死、現実と虚構といった対極的な要素が、彼の作品の中では曖昧に混じり合い、存在の多様性や不確実性を示唆しています。この三つのキーワードを意識して作品を鑑賞することで、杉本博司が写真というメディアを通して、いかに深遠なテーマを私たちに提示しているかを感じ取ることができるでしょう。彼の作品は、単なる視覚的な美しさだけでなく、私たちの思考を刺激し、内省を促す力を持っています。

展覧会鑑賞を彩るオリジナルグッズ＆周辺情報

展覧会限定グッズで「絶滅写真」の世界を持ち帰る

展覧会鑑賞の楽しみの一つは、その余韻を自宅でも味わえるオリジナルグッズの購入です。「絶滅写真」展でも、杉本博司の深遠な世界観を凝縮した、展覧会限定の魅力的なグッズが多数用意されることでしょう。これらのグッズは、単なる記念品としてだけでなく、杉本博司の芸術をより身近に感じ、彼の哲学を日常生活に取り入れるきっかけとなるはずです。

予想されるグッズとしては、まず作品図録が挙げられます。展示作品の高品質な写真はもちろんのこと、杉本博司自身の言葉や、美術評論家による解説が収録されており、展覧会の内容を深く掘り下げて理解するための必携アイテムとなるでしょう。また、「海景」や「劇場」といった代表作をモチーフにしたポストカードやクリアファイルは、手軽に彼の作品を持ち帰れる人気アイテムです。さらに、彼の作品に見られるミニマリズムや時間の概念をデザインに取り入れたステーショナリーや生活雑貨なども期待されます。例えば、長時間露光で撮影された写真のような、時間の流れを感じさせる時計や、水平線をモチーフにしたデザインの食器など、彼の美意識が細部にまで宿ったアイテムは、日々の生活にアートな彩りを添えてくれるはずです。

これらの限定グッズは、展覧会での感動をいつまでも記憶に留め、杉本博司の「絶滅写真」の世界を、あなたの私的な空間へと持ち帰るための素晴らしい手段となるでしょう。数量限定のアイテムも多いので、お気に入りのグッズを見つけたら、迷わず手に入れることをお勧めします。

杉本博司作品にインスパイアされた、アートな周辺スポット

東京国立近代美術館での「絶滅写真」展を鑑賞した後は、杉本博司の作品世界にインスパイアされ、さらにアートな体験を深める周辺スポットを訪れてみてはいかがでしょうか。美術館が位置する北の丸公園周辺には、歴史的建造物や緑豊かな自然が広がり、杉本博司の作品が持つ「時間」や「空間」の概念と響き合う場所が点在しています。

例えば、美術館に隣接する北の丸公園は、江戸城の遺構が残る広大な敷地で、四季折々の自然を楽しむことができます。杉本博司の「海景」シリーズが提示するような、悠久の自然の営みを感じながら散策することで、彼の作品への理解がより深まるかもしれません。また、公園内には日本武道館や国立公文書館など、日本の歴史と文化を象徴する施設があり、彼の作品が問いかける「記憶」や「存在」といったテーマを、異なる文脈で考察する機会となるでしょう。

さらに足を延ばせば、皇居周辺の歴史的な建造物や、丸の内の近代的な建築群など、多様な時代の建築物が混在するエリアを散策するのもおすすめです。杉本博司が建築分野でも活躍していることを考えると、これらの建築物を彼の視点で捉え直すことで、新たな発見があるかもしれません。美術館を後にしても、彼の作品が与えてくれる哲学的な問いかけを心に留めながら、周囲の環境を観察することで、日常の中に潜むアートな側面を発見する喜びを味わうことができるでしょう。これらの周辺スポット巡りは、展覧会の感動を増幅させ、杉本博司の芸術世界をより多角的に体験するための、素晴らしい機会となるはずです。

杉本博司「絶滅写真」展 開催概要とアクセスガイド

開催期間と開館時間：じっくり鑑賞するための最適な時間帯は？

杉本博司「絶滅写真」展は、2026年6月16日（月）から2026年9月13日（日）までの約3ヶ月間、東京国立近代美術館にて開催されます。この期間は、じっくりと杉本博司の作品世界に浸るには十分な長さですが、会期終盤は混雑が予想されるため、早めの来場をおすすめします。

開館時間は、通常10:00から17:00までですが、金曜日と土曜日は10:00から20:00まで開館時間が延長されます。入館は閉館の30分前までなのでご注意ください。

じっくりと作品を鑑賞したい方には、平日の午前中や、金・土曜日の夜間開館時間帯が特におすすめです。特に、夜間開館は日中の喧騒が和らぎ、静かで落ち着いた雰囲気の中で作品と向き合えるため、杉本博司の瞑想的な作品世界をより深く体験できるでしょう。また、仕事帰りや学校帰りにも立ち寄れるため、時間を有効活用したい方にも最適です。週末の昼間は比較的混雑することが予想されるため、時間に余裕を持って来場し、事前にチケットを購入しておくなどの対策を講じることをお勧めします。

チケット情報：お得に入場するための前売券・団体割引を賢く利用する

本展のチケット料金は以下の通りです。

• 一般： 2,300円（当日）／2,100円（前売・団体）
• 大学生： 1,200円（当日）／1,000円（前売・団体）
• 高校生： 700円（当日）／500円（前売・団体）

いずれも消費税込みの価格です。

お得に鑑賞するためには、前売券の購入が断然おすすめです。前売券は当日券よりも200円安く購入できるため、計画的に来場する予定のある方は、ぜひ前売期間中に手に入れておきましょう。また、20名以上の団体で来場する場合も、前売料金が適用されます。友人や家族、職場の同僚と誘い合って訪れる際には、団体割引の利用を検討してみてください。

中学生以下、および障害者手帳をご提示の方とその付き添い者（1名）は無料で入場できます。該当する方は、美術館のチケットカウンターで手帳を提示してください。

併せて楽しむ「MOMATコレクション」：東京国立近代美術館の所蔵作品展も満喫

「絶滅写真」展の観覧券があれば、なんと入館当日に限り、東京国立近代美術館の所蔵作品展「MOMATコレクション」（4〜2F）も無料で鑑賞することができます。これは、杉本博司の特別展だけでなく、日本の近現代美術の宝庫である「MOMATコレクション」を同時に楽しめる、非常に価値の高い特典です。

「MOMATコレクション」では、明治時代以降の日本美術史を彩る、絵画、彫刻、写真、工芸など、多岐にわたるジャンルの作品が常設展示されています。横山大観、岸田劉生、藤田嗣治といった日本を代表する画家の作品から、現代美術に至るまで、日本の美術の変遷を体系的にたどることができます。杉本博司の作品が、現代美術の中でどのような位置づけにあるのか、あるいは日本の美術史の中でどのような文脈で語られるべきなのかを考える上で、「MOMATコレクション」の鑑賞は非常に有益な視点を与えてくれるでしょう。

「絶滅写真」展で杉本博司の深遠な世界に触れた後、日本の美術の多様な表現に触れることで、あなたの芸術体験はより一層豊かになるはずです。時間配分を工夫し、両方の展示を存分に満喫することをおすすめします。

休館日と注意事項：計画的な来場でスムーズな鑑賞を

本展の休館日は、月曜日です。ただし、2026年7月20日（月）は開館し、翌日の7月21日（火）が休館となりますので、特に注意が必要です。来場を計画する際は、必ず公式サイトで最新の開館カレンダーを確認してください。

スムーズな鑑賞のためには、以下の点にもご留意ください。

• 入館は閉館の30分前まで：時間に余裕を持って来場しましょう。
• 写真撮影について：展示室内での写真撮影は、ルールが設けられている場合があります。作品保護のため、フラッシュの使用や三脚の使用は禁止されていることがほとんどです。撮影可否の表示や、スタッフの指示に従ってください。
• 手荷物：大きな荷物はコインロッカーに預けることをお勧めします。身軽になれば、より快適に作品と向き合えます。
• 再入場：当日に限り再入場が可能な場合が多いですが、念のためチケットカウンターで確認しておくと安心です。

これらの注意事項を守り、計画的に来場することで、杉本博司の「絶滅写真」展を心ゆくまでお楽しみいただけます。

会場アクセス：東京国立近代美術館への道のり

東京国立近代美術館は、東京都心に位置しており、複数の公共交通機関を利用してアクセス可能です。

住所： 〒102-8322 東京都千代田区北の丸公園3-1

最寄りの駅からのアクセス：

• 東西線 竹橋駅 1b出口より徒歩3分：最も美術館に近い出口です。地下鉄を降りてからの移動が短く、非常に便利です。
• 半蔵門線・都営新宿線 神保町駅 A1出口より徒歩15分：少し歩きますが、神保町古書店街などを散策しながら向かうのも一興です。
• JR 東京駅 丸の内北口より徒歩20分：東京駅から歩く場合は、皇居周辺の美しい景色を楽しみながらアクセスできます。バスやタクシーの利用も可能です。

美術館の周辺は、北の丸公園の緑豊かな環境が広がっており、散策にも最適です。公共交通機関を利用して、環境に優しくスムーズなアクセスを心がけましょう。

お問い合わせ先：ハローダイヤルで疑問を解決

展覧会に関するご不明な点や、アクセス方法、チケット情報などの詳細については、以下のハローダイヤルにお問い合わせください。

ハローダイヤル：050-5541-8600

この番号に電話すれば、専門のオペレーターが丁寧に質問に答えてくれます。事前に疑問を解決しておくことで、安心して展覧会に臨むことができるでしょう。公式サイトと合わせて、ハローダイヤルを賢く活用し、杉本博司「絶滅写真」展を最大限にお楽しみください。

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