少女漫画の無限の可能性を解き放つ！萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展、国立新美術館で奇跡の開催

なぜ今、この三人展を見逃せないのか？少女漫画黄金期のレジェンドが示す「表現の多様性」

2026年10月28日から2027年2月8日まで、国立新美術館にて開催される「少女漫画・インフィニティ 萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展」。このタイトルを目にした瞬間、日本の漫画史に燦然と輝く三つの巨星が、一堂に会する奇跡に胸が高鳴った方も多いのではないでしょうか。萩尾望都、山岸凉子、そして大和和紀。彼女たちは単なる漫画家ではありません。1970年代の「少女漫画黄金期」を築き上げ、その後の漫画界、ひいては日本文化全体に計り知れない影響を与え続けてきた表現の開拓者たちです。

この三人展がなぜ今、これほどまでに注目されるべきなのか。それは、彼女たちが切り拓いた表現の多様性と、現在に至るまで衰えることのない創作への情熱が、現代社会に生きる私たちに新たな視点と感動をもたらしてくれるからです。SF、哲学、歴史、舞踊、狂気、恋愛、時代考定……。それぞれの作品世界は全く異なる顔を持ちながらも、読者の心に深く刻み込まれる普遍的なテーマを内包しています。本展は、彼女たちの軌跡を辿るだけでなく、少女漫画が持つ無限の可能性（インフィニティ）を再認識する、またとない機会となるでしょう。

少女漫画の歴史を塗り替えた「三人」の軌跡：なぜ彼女たちは時代の証言者なのか？

萩尾望都、山岸凉子、大和和紀の三人は、いずれも1960年代後半にデビューし、1970年代には「24年組」と呼ばれる才能豊かな漫画家集団の一員として、少女漫画の世界を文字通り変革しました。それまでの少女漫画が持っていた、恋愛や学園生活といった限定的なテーマから大きく逸脱し、SF、ファンタジー、歴史、神話、哲学、心理学といった多岐にわたるジャンルを大胆に取り入れたのです。

彼女たちの登場は、単に題材の幅を広げただけではありません。複雑な人間心理の描写、深遠なテーマの探求、そして従来の枠に収まらない革新的な表現技法によって、少女漫画を文学や芸術の域にまで高めました。萩尾望都の『ポーの一族』が描く永遠の命のテーマ、山岸凉子の『日出処の天子』における聖徳太子の内面描写、大和和紀の『あさきゆめみし』で展開される源氏物語の再構築。これらは、少女漫画が単なる娯楽ではなく、思考と感動を深めるメディアであることを世に知らしめた金字塔と言えるでしょう。

彼女たちは、時代が求める表現を常に先取りし、時には読者に衝撃を与えながらも、その表現のフロンティアを押し広げてきました。デビューから半世紀以上が経った今もなお、精力的に作品を発表し続けるその姿勢は、まさに「時代の証言者」と呼ぶにふさわしいものです。本展は、彼女たちがどのようにして少女漫画の歴史を塗り替え、今日に至るまで影響を与え続けているのかを、その膨大な作品群と貴重な資料を通して解き明かします。

国立新美術館開館20周年記念！この特別な企画展がもたらす意味とは？

今回の三人展は、国立新美術館の開館20周年を記念する特別な企画展として開催されます。国立新美術館といえば、その美しい建築と、国内外の多様な芸術表現を紹介し続ける、日本を代表するアートスペースです。そのような権威ある場所で、少女漫画の巨匠たちの展覧会が開催されること自体が、少女漫画というジャンルが持つ芸術的価値がいかに高いかを雄弁に物語っています。

開館20周年という節目の年に、萩尾望都、山岸凉子、大和和紀という、日本の漫画史において最も革新的な才能を持つ三人の作家を取り上げることは、国立新美術館が芸術の多様性を積極的に受け入れ、その可能性を追求する姿勢を明確に示していると言えるでしょう。従来の美術の枠にとらわれず、漫画という表現形式が持つ深遠さ、美しさ、そして社会に与える影響力を、改めて世に問う試みです。

この展覧会は、単に懐かしさに浸るためのものではありません。三人の作品が持つ普遍的なテーマや、時代を超えて響くメッセージは、現代社会が抱える問題意識や、多様な価値観を尊重する姿勢と深く共鳴します。国立新美術館という空間で、彼女たちの圧倒的な画力と物語性に触れることは、訪れるすべての人にとって、新たな発見と感動に満ちた、忘れがたい体験となるはずです。

時代を超えて輝く創造の源泉：三者三様の「インフィニティ」を紐解く

萩尾望都、山岸凉子、大和和紀。それぞれが独自の表現世界を築き上げてきた三人ですが、その根底には共通して、尽きることのない創造への探求心があります。本章では、彼女たちの作品に共通する「インフィニティ（無限の可能性）」を、それぞれの作家性に焦点を当てて深く掘り下げていきます。

萩尾望都：SF、哲学、そして人間ドラマ。「少女漫画の神様」が描く深遠な世界

「少女漫画の神様」と称される萩尾望都は、そのデビュー当初から、従来の少女漫画の枠を軽々と飛び越え、SF、哲学、そして深遠な人間ドラマを融合させた独自の作品世界を構築してきました。彼女の作品は、時に残酷で、時に美しく、常に読者の心に深く問いかけます。

代表作である『ポーの一族』は、吸血鬼エドガーとアランの永遠の旅を描き、生と死、愛と孤独、そして時間の概念といった普遍的なテーマを詩的に表現しています。ゴシックロマンスの様式美と、永遠というSF的な設定が融合したこの作品は、発表から半世紀近く経った今もなお、多くの読者を魅了し続けています。また、SF作品の金字塔である『11人いる！』では、宇宙船を舞台にした密室劇を通して、人間の本質や集団心理を鋭く描き出しました。

萩尾望都の魅力は、その繊細で優美な筆致に加え、登場人物たちの複雑な内面描写にあります。彼女のキャラクターたちは、完璧ではないからこそ人間らしく、読者は彼らの葛藤や喜び、悲しみに深く共感します。また、SF的な設定や哲学的な問いかけは、単なる物語のギミックではなく、人間の存在意義や宇宙の真理を探求するための装置として機能しています。本展では、これらの代表作の原画を通して、萩尾望都の無限に広がる想像力と、読者の心を揺さぶる物語の深淵に触れることができるでしょう。

山岸凉子：歴史、舞踊、そして狂気。「心理描写の魔術師」が紡ぐ濃密な物語

山岸凉子は、「心理描写の魔術師」と称されるように、人間の心の奥底に潜む愛憎、嫉妬、狂気といった感情を、圧倒的な筆力で描き出すことに長けた作家です。彼女の作品は、しばしば歴史や舞踊といった題材を背景にしながらも、その本質は常に人間の内面世界に深く切り込んでいきます。

特に有名なのは、聖徳太子を主人公とした『日出処の天子』でしょう。この作品は、従来の聖徳太子像を覆すような、繊細で孤独な天才の姿を描き出し、その鮮烈なキャラクター造形と、当時の時代背景を緻密に再現した描写で、多くの読者を唸らせました。歴史的事実に基づきながらも、登場人物たちの複雑な感情の機微を丁寧に紡ぎ出す手腕は、まさに圧巻です。

さらに、バレエを題材にした『アラベスク』や、舞踊の世界の光と影を描いた『テレプシコーラ』では、身体表現の美しさと、それを追求する人間の情熱、そしてそこから生まれる葛藤や苦悩を、息をのむような筆致で表現しています。また、ホラーやサスペンスの要素を取り入れた短編作品群では、人間の心の闇や、日常に潜む不条理を鮮やかに描き出し、読者に深い戦慄と問いかけを与えてきました。

山岸凉子の作品は、一度読み始めるとその濃密な世界観に引き込まれ、登場人物たちの感情の渦に巻き込まれてしまいます。本展では、彼女の代表作の原画を通して、その卓越した心理描写と、見る者を惹きつけてやまない物語の魔力を存分に体感できることでしょう。

大和和紀：和洋折衷、時代考定、そしてロマンス。「エンターテイメントの女王」が魅せる華麗なる世界

大和和紀は、「エンターテイメントの女王」の異名にふさわしく、華麗でロマンティックな世界観と、読者を飽きさせない巧みなストーリーテリングで、幅広い層の読者を魅了し続けています。彼女の作品は、和洋を問わず様々な時代を舞台にしながらも、常に普遍的な愛と冒険の物語を描き出します。

代表作である『あさきゆめみし』は、日本の古典文学の最高峰である『源氏物語』を漫画化したもので、その精緻な時代考定と、光源氏を巡る登場人物たちの複雑な人間模様を、現代の読者にも分かりやすく、そして美しく描き出しました。この作品によって、『源氏物語』に親しんだ若者も多く、その文化的影響は計り知れません。

また、明治時代を舞台にした『はいからさんが通る』は、お転婆なヒロイン紅緒と、許婚である少尉の恋模様を、ユーモアと感動を交えながら描いた大ヒット作です。袴姿で自転車を乗り回す紅緒の姿は、当時の新しい女性像を象徴し、多くの読者の共感を呼びました。さらに、ニューヨークを舞台にした『ヨコハマ物語』では、異国の地で夢を追いかける女性たちの姿を描き、華やかな異文化の魅力とともに、女性の自立と友情の物語を紡ぎました。

大和和紀の作品の魅力は、その明るくポジティブなエネルギーと、読者を夢中にさせる圧倒的なエンターテイメント性にあります。彼女の描くキャラクターたちは生き生きとしており、読者は彼らの喜怒哀楽に寄り添いながら、物語の世界を旅することができます。本展では、これらの名作を通して、大和和紀が作り出すきらびやかな世界観と、時代を超えて愛されるロマンスの真髄を堪能できるでしょう。

展示作品から読み解く巨匠たちの真髄：見どころ徹底解説

本展の最大の醍醐味は、萩尾望都、山岸凉子、大和和紀という三人の巨匠の作品が、国立新美術館という空間で一堂に会することです。ここでは、展示される作品の具体的な見どころに焦点を当て、鑑賞のポイントを徹底解説します。

代表作の「あの名シーン」が原画で蘇る！息をのむ繊細な筆致と色彩の魔法

展覧会の中心となるのは、間違いなく三人の代表作から厳選された珠玉の原画でしょう。漫画の原画は、私たち読者が普段目にしている印刷物とは全く異なる、生きた芸術作品です。ペンのインクの濃淡、ホワイトの修正跡、トーンの貼り方、そしてカラー原稿の鮮やかな色彩。これらすべてが、作家の息遣いや情熱を直接的に伝えてくれます。

萩尾望都の『ポーの一族』や『11人いる！』の原画からは、その精緻な線描と、登場人物の感情を雄弁に物語る表情の描き込みに圧倒されるはずです。特にカラー原画では、彼女特有の透明感あふれる色彩感覚が、まるで絵画のように空間を彩ります。山岸凉子の『日出処の天子』や『アラベスク』の原画では、力強くも繊細な筆致が、登場人物の葛藤や舞踊の躍動感をダイレクトに伝えます。その緻密な描き込みは、ページの隅々まで物語が宿っているかのようです。そして、大和和紀の『あさきゆめみし』や『はいからさんが通る』の原画からは、華やかで流麗な線と、キャラクターたちの生き生きとした表情が、見る者を魅了します。特に着物やドレスの柄の細部に至るまでのこだわりは、原画でこそ最大限に味わえるでしょう。

印刷物では再現しきれない、作家の魂が宿る原画の迫力は、まさに圧巻の一言です。インクの匂いさえ漂ってきそうな生々しさ、修正を重ねながらも完成された美しさ。デジタル化が進む現代において、アナログ原画が持つ唯一無二の存在感を、ぜひ会場で五感で感じ取ってください。

秘蔵資料で明かされる創作の裏側：アイデアの閃きから完成までの道のり

本展では、完成された原画だけでなく、三人の創作活動の「裏側」を垣間見ることができる秘蔵資料が多数展示される予定です。これらは、作家がどのようにして一つの作品を生み出していくのか、そのプロセスと情熱を理解する上で非常に貴重な手がかりとなります。

例えば、作品の構想段階で描かれたアイデアスケッチや、キャラクターの表情やポーズを試行錯誤したラフ画、物語の展開を練り上げたネーム（絵コンテ）などが展示されるかもしれません。これらの資料からは、初期のアイデアがどのように発展し、最終的な作品へと昇華されていったのか、その創造の軌跡を追うことができます。

また、時代考定や資料収集の過程で用いられた膨大な文献や写真、さらには作家自身のメモ書きや心境を綴った言葉なども公開される可能性があります。これらの資料は、作品に込められた深い意味や、作家のメッセージをより深く理解するための鍵となるでしょう。

創作の苦悩と喜び、そして細部への徹底したこだわり。これらの秘蔵資料は、巨匠たちの人間性や、作品に対する真摯な姿勢を浮き彫りにし、私たちの作品への理解を一層深めてくれるに違いありません。インスピレーションの源泉を探る、またとない機会となるでしょう。

三人の共通点と相違点：比較展示で深まる理解と新たな発見

萩尾望都、山岸凉子、大和和紀は、それぞれが個性的で独立した世界観を持っていますが、同時に「少女漫画黄金期」を共に作り上げた「24年組」という共通の背景を持っています。本展では、それぞれの作家の魅力を単独で紹介するだけでなく、比較展示という形で、三人の共通点と相違点を探る試みが行われるでしょう。

例えば、同じテーマを扱った作品（例：異文化交流、歴史上の人物）がある場合、それぞれの作家がどのようにアプローチし、どのような表現で描いているのかを比較することで、三者三様の個性がより明確になります。また、キャラクターデザインにおける共通の美意識や、コマ割りや構図における革新的な試みなど、表現技法の共通項を見出すこともできるかもしれません。

一方で、SF的な思考実験を好む萩尾、人間の闇と情念を深く掘り下げる山岸、そして華やかでロマンティックな物語を紡ぐ大和といった、それぞれの作家が持つ独自の強みや個性も、比較展示によってより鮮やかに浮かび上がります。

この比較展示は、それぞれの作家の作品を深く理解するだけでなく、少女漫画というジャンル全体の進化を俯瞰する上で非常に有益な視点を提供してくれるでしょう。三人の作品が隣り合うことで、新たな発見や、これまで気づかなかった作品の魅力に触れることができるはずです。

展覧会を120%楽しむための予習ガイド

この三人展を最大限に楽しむためには、事前の予習が不可欠です。彼女たちの作品や、背景となった時代について知識を深めることで、展示されている作品一つ一つが持つ意味や、作家の意図をより深く理解し、感動を何倍にも増幅させることができるでしょう。

少女漫画黄金期とは何か？なぜこの時代が特別だったのか？

本展を語る上で欠かせないのが、「少女漫画黄金期」という時代背景です。一般的に1970年代を指すこの時期は、それまでの少女漫画の概念を打ち破り、表現の可能性を大きく広げた画期的な時代でした。

この時代が特別だった理由はいくつか挙げられます。まず、萩尾望都、山岸凉子、大和和紀をはじめとする「24年組」と呼ばれる才能豊かな女性漫画家たちが、ほぼ同時期にデビューし、互いに切磋琢磨しながら革新的な作品を生み出したことです。彼女たちは、それまでの恋愛中心の物語から脱却し、SF、ファンタジー、歴史、哲学、社会問題など、多岐にわたるテーマを少女漫画に取り入れました。

また、独自の絵柄や表現技法が確立されたのもこの時代です。物語性だけでなく、絵そのものの芸術性が高く評価されるようになり、少女漫画は視覚芸術としての側面を強く持つようになりました。複雑な構図、象徴的なモチーフ、そして登場人物の心理を表現する繊細な線描など、その表現は多岐にわたりました。

この「少女漫画黄金期」は、単に漫画のジャンルとしての発展だけでなく、女性の自己表現の場を広げ、社会における女性の役割や価値観に大きな影響を与えました。本展を鑑賞する際には、この時代の熱気と革新性を意識することで、より深く作品の世界に入り込むことができるでしょう。

萩尾望都、山岸凉子、大和和紀、それぞれの主要作品と必読ポイント

展覧会鑑賞前に、三人の主要作品に目を通しておくことを強くお勧めします。全てを読むのは難しいかもしれませんが、代表作のあらすじや、作品に込められたテーマだけでも知っておくと、原画の鑑賞が格段に楽しくなります。

萩尾望都

• 『ポーの一族』：吸血鬼エドガーとアランの永遠の旅を描くゴシックロマンス。生と死、時間、存在意義といった哲学的なテーマが深く描かれています。特に、永遠の命がもたらす喜びと悲哀に注目してください。
• 『11人いる！』：宇宙船を舞台にしたSFサスペンス。密室空間で繰り広げられる人間ドラマと、集団の中での個人のあり方が問われます。登場人物たちの心理戦が見どころです。
• 『トーマの心臓』：寄宿舎で起こる少年たちの愛憎と葛藤を描く。デカダンスな美意識と、少年たちの繊細な感情が交錯する人間ドラマです。

山岸凉子

• 『日出処の天子』：聖徳太子を主人公に、その孤独と天才性を描いた歴史大作。史実に基づきながらも、太子の内面世界と周囲の人々との関係性が深く掘り下げられています。特に、太子の葛藤と、彼を取り巻く人々の感情の機微に注目です。
• 『アラベスク』：バレエの世界を舞台に、少女の成長と苦悩を描く。舞踊の描写の美しさと、夢を追う人間の情熱、そしてその裏に潜む嫉妬や挫折がリアルに描かれています。
• 『テレプシコーラ』：再びバレエを題材に、才能と狂気の間で揺れ動く舞踊家たちの姿を描く。人間の業や宿命といったテーマがより深く探求されています。

大和和紀

• 『あさきゆめみし』：『源氏物語』を漫画化した不朽の名作。平安時代の華やかな世界と、光源氏を巡る愛と宿命の物語が、現代の読者にも分かりやすく描かれています。複雑な人間関係と、平安文化の描写に注目です。
• 『はいからさんが通る』：明治時代を舞台に、お転婆なヒロイン紅緒と少尉の恋を描く。ユーモアとロマンス、そして当時の社会情勢が入り混じった作品です。紅緒の自立した女性像が魅力的です。
• 『ヨコハマ物語』：明治から大正にかけての横浜を舞台に、女性たちの友情と自立を描く。異国情緒あふれる背景と、芯の強い女性たちの生き様が感動を呼びます。

これらの作品を事前に読むことで、展示されている原画が持つ意味や、作家が込めたメッセージをより深く理解し、感動的な鑑賞体験を得られるでしょう。

巨匠たちの影響を受けた現代のクリエイターたち：その系譜を辿る

萩尾望都、山岸凉子、大和和紀の三人が少女漫画界に与えた影響は計り知れません。彼女たちが切り拓いた表現の多様性や、深遠なテーマの探求は、後続の多くの漫画家やクリエイターに多大なインスピレーションを与えてきました。

例えば、ファンタジーやSF要素を取り入れた少女漫画、複雑な心理描写に特化した作品、歴史を題材にしながらも独自の解釈を加える作品など、現代の少女漫画に見られる多様な表現の礎は、彼女たちが築いたと言っても過言ではありません。少女漫画という枠を超え、アニメ、小説、舞台など、様々なジャンルのクリエイターたちが、彼女たちの作品から影響を受け、自身の表現に昇華させています。

本展を鑑賞する際には、展示されている作品が、現代のクリエイターたちにどのように受け継がれ、発展しているのか、その「系譜」を意識してみるのも面白いでしょう。彼女たちの作品が持つ「インフィニティ（無限の可能性）」は、今もなお、新たな才能を刺激し続けているのです。

展覧会鑑賞の記念に：珠玉のオリジナルグッズをチェック

展覧会の感動を形にして持ち帰りたい、そんな願いを叶えてくれるのが、会場限定のオリジナルグッズです。この三人展では、ファン垂涎のアイテムが多数用意されることでしょう。

ファン垂涎！限定販売されるスペシャルアイテムの魅力とは？

三人展という特別な機会にふさわしく、ここでしか手に入らない限定アイテムは、コレクター心をくすぐります。例えば、代表作の名シーンをあしらった複製原画や、作家のサイン入り限定版画などは、アート作品として部屋に飾ることで、いつでも展覧会の感動を呼び覚ますことができるでしょう。

また、三人の作品世界をテーマにしたオリジナルデザインのステーショナリー（ノート、クリアファイル、ポストカードなど）は、日常使いにも最適です。ペンケースやトートバッグなども、さりげなく作品への愛をアピールできるアイテムとして人気を集めるでしょう。

さらに、作品に登場するキャラクターやモチーフをデザインしたキーホルダーやピンバッジ、あるいは物語に登場する小道具を再現したミニチュアフィギュアなども、ファンにとっては見逃せないアイテムです。これらのスペシャルアイテムは、展覧会の思い出を鮮やかに彩り、永く大切にしたい宝物となるはずです。

日常を彩るコラボグッズ：アートを身近に感じる喜び

限定アイテムだけでなく、日常使いできるコラボグッズも、展覧会の楽しみの一つです。例えば、三人の作品のイラストをあしらったマグカップやタンブラーは、毎日のティータイムを特別なものにしてくれます。また、作品の世界観をイメージした香水やアロマグッズは、五感でアートを感じる新しい体験を提供してくれるでしょう。

ファッションアイテムとしては、作品のモチーフをさりげなく取り入れたTシャツやスカーフ、あるいはキャラクターをデザインしたポーチやパスケースなども考えられます。これらは、日々の生活の中にアートを取り入れ、気分を豊かにしてくれるアイテムとなるでしょう。

これらのオリジナルグッズは、展覧会で得た感動を日常生活の中に持ち込み、アートをより身近に感じさせてくれるものです。自分へのご褒美として、あるいは大切な人へのプレゼントとして、ぜひお気に入りのアイテムを見つけてみてください。

アクセス＆周辺情報：国立新美術館を拠点にアート満喫プラン

国立新美術館は、東京の文化の中心地である六本木に位置しています。展覧会鑑賞だけでなく、周辺のアートスポットやグルメも合わせて楽しむことで、より充実した一日を過ごせるでしょう。

国立新美術館へのスマートなアクセス方法：最寄り駅から迷わない！

国立新美術館は、複数の駅からアクセス可能であり、それぞれ便利な地下通路を利用できるため、天候を気にせず訪れることができます。

• 東京メトロ千代田線乃木坂駅：美術館に直結しており、6番出口から出ると美術館の地下1階に直接アクセスできます。これが最もスマートで便利な方法です。
• 東京メトロ日比谷線六本木駅：4a出口から徒歩約5分。
• 都営大江戸線六本木駅：7番出口から徒歩約4分。

いずれの駅からも、美術館への道順は分かりやすく案内されています。事前に地図アプリなどで確認し、スムーズな移動を心がけましょう。

展覧会開催時間と休館日：計画的な来場でストレスフリーな鑑賞を

「少女漫画・インフィニティ 萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展」の開催情報は以下の通りです。

• 開催期間：2026年10月28日（水）～2027年2月8日（月）
• 開館時間：10:00～18:00
  • 毎週金・土曜日は20:00まで開館時間が延長されます。仕事帰りや、ゆっくりと鑑賞したい方には特におすすめです。
• 入場は閉館の30分前までとなっているため、時間に余裕を持って来場しましょう。
• 休館日：毎週火曜日、年末年始
  • 火曜日が祝日の場合は開館し、翌平日が休館となる場合があるので、公式サイトで最新情報を確認してください。

特に会期後半や週末は混雑が予想されます。比較的空いている平日の午前中や、金・土曜日の夜間開館を狙うと、より快適に鑑賞できるかもしれません。

六本木アートトライアングルを巡る：周辺美術館・ギャラリー情報

国立新美術館が位置する六本木エリアは、「六本木アートトライアングル」と呼ばれるように、複数の美術館が集中するアートの拠点です。この機会に、他の美術館も巡ってみるのも良いでしょう。

• 森美術館：六本木ヒルズ森タワー53階に位置し、現代アートを中心に、アジアの視点を取り入れた国際的な展覧会を多く開催しています。展望台からの眺めも絶景です。
• サントリー美術館：東京ミッドタウン内にあり、日本の古美術を中心に、暮らしの中の美をテーマにした展覧会が特徴です。

これらの美術館は、徒歩圏内にあるため、一日で複数のアートスポットを巡る贅沢なアートプランを立てることが可能です。それぞれの美術館が持つ個性豊かなコレクションや企画展を楽しみ、六本木のアートシーンを存分に堪能してください。

展覧会後の余韻に浸る：六本木のカフェ＆レストランガイド

展覧会の鑑賞後は、六本木エリアの洗練されたカフェやレストランで、作品の余韻に浸るのもおすすめです。国立新美術館内にも、ミシュラン星付きレストラン「ブラッスリー ポール・ボキューズ ミュゼ」や、カフェ「カフェ・コキーユ」があり、鑑賞後にそのまま食事や休憩を楽しむことができます。

また、周辺には、様々なジャンルのレストランやカフェが豊富にあります。

• カジュアルなランチやカフェ：東京ミッドタウンや六本木ヒルズには、多様な飲食店が集まっており、気軽に利用できます。
• ディナー：フレンチ、イタリアン、和食など、高級店からカジュアルな店まで選択肢が豊富です。

展覧会で得た感動や考察を、美味しい食事や飲み物とともに語り合う時間は、忘れられない一日を締めくくる最高の体験となるでしょう。

展覧会概要：開催期間、開館時間、チケット情報など

開催期間：2026年10月28日（水）～2027年2月8日（月）

本展は、2026年の秋から2027年の冬にかけて、約3ヶ月半にわたる長期間開催されます。この期間中に、ぜひ複数回訪れて、じっくりと作品の世界に浸ることをお勧めします。

開館時間：10:00～18:00（毎週金・土曜日は20:00まで）

通常の開館時間は10:00から18:00までですが、毎週金曜日と土曜日は20:00まで夜間開館が行われます。仕事帰りや、休日の夜にゆったりと鑑賞したい方には最適です。

入場料：未定（最新情報は公式サイトをチェック！）

入場料については、現時点では未定です。国立新美術館の公式サイトや、展覧会の特設サイトにて、詳細が発表され次第、速やかに確認するようにしてください。前売り券などの情報も合わせてチェックし、お得に入手できる機会を逃さないようにしましょう。

休館日：毎週火曜日、年末年始

毎週火曜日と年末年始は休館となりますので、来場の際はご注意ください。特に年末年始の期間は、通常とは異なる休館日となる可能性があるため、公式サイトで最新のスケジュールを必ず確認してください。

会場：国立新美術館

言わずと知れた、日本を代表するアートスペースです。その広大な空間と、美しい建築デザインも、本展を鑑賞する上で大きな魅力の一つとなります。

• 住所：〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2
• 公式サイト：https://www.nact.jp/

問い合わせ先：050-5541-8600（ハローダイヤル）

展覧会に関する不明な点や、最新情報については、ハローダイヤル（050-5541-8600）までお問い合わせください。

この「少女漫画・インフィニティ 萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展」は、単なる懐かしさの祭典ではありません。三人の巨匠が切り拓いた「表現の多様性」と、今もなお輝き続ける「創造の源泉」を体感できる、またとない機会です。国立新美術館で、少女漫画の無限の可能性、そしてアートの深遠なる世界を心ゆくまでご堪能ください。