マリー・アントワネット・スタイル展：なぜ今、この「究極のファッションアイコン」に再注目すべきなのか？

展覧会概要：時代を超越するスタイルが横浜に上陸！

世界初公開！ロンドンV&A企画展が日本で幕を開ける奇跡

2026年8月1日から11月23日まで、横浜美術館を舞台に、歴史上最も輝かしいファッションアイコンの一人、マリー・アントワネットの「スタイル」に迫る、待望の展覧会が開催されます。この「マリー・アントワネット・スタイル」展は、世界屈指の美術工芸品コレクションを誇るロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）が企画した、まさに世界巡回展の幕開けとなる記念碑的なイベントなのです。V&Aが長年の研究と収集の粋を集めて実現したこの企画が、世界に先駆けて日本、そして横浜でそのベールを脱ぐという事実は、日本の美術ファン、ファッション愛好家にとって、まさに奇跡と呼ぶにふさわしいでしょう。この展覧会は、単なる歴史的衣装の展示にとどまらず、マリー・アントワネットが確立した「スタイル」がいかに現代にまで影響を与え続けているかを、多角的に解き明かす壮大な試みとなります。

歴史を彩るファッションアイコン、マリー・アントワネットの真髄に迫る

マリー・アントワネット――その名は、贅沢、華美、そして悲劇的な運命とともに語られることが多いでしょう。しかし、本展が焦点を当てるのは、彼女がいかにして時代の「ファッション・アイコン」となり、その装いやインテリアが18世紀から現代まで、ファッション、デザイン、映画といった多様な分野に広範な影響を与え続けてきたかという点です。ドレス、宝飾品、そして宮廷を彩った家具など、彼女が身につけ、選び、愛したものすべてが、当時のヨーロッパにおける美意識の最先端を体現していました。本展では、これらの具体的な品々を手がかりに、あらゆる点で新しい様式（スタイル）を打ち立てていった王妃の革新性と、その類稀なるセンスに深く迫ります。彼女が形作った「スタイル」の源泉を紐解くことで、なぜこれほどまでに多くの人々を魅了し、現代のクリエイターたちにまで示唆を与え続けているのか、その真髄を目の当たりにする機会となるでしょう。

横浜美術館が国内唯一の開催地となる意義とは？

この世界巡回展の最初の地として、そして国内唯一の会場として横浜美術館が選ばれたことには、大きな意義があります。横浜は、古くから日本と西洋の文化が交錯し、新しいものが生まれてきた歴史を持つ港町です。モダンとクラシックが融合するその独特の雰囲気は、18世紀のフランス宮廷文化が現代に息づく本展のコンセプトと、不思議なほどに共鳴し合います。横浜美術館自体も、その洗練された建築と、美術とデザインに対する深い洞察力で知られています。このような場所で、マリー・アントワネットという「究極のスタイルアイコン」の真価が、最高の形で披露されることは、来場者にとって忘れがたい体験となることでしょう。横浜という地で繰り広げられる、時空を超えた美の対話。これは、単なる展覧会の開催地という以上の、文化的な必然性を帯びていると言えるかもしれません。

マリー・アントワネット・スタイルの魅力を深掘りする見どころ

華麗なるドレスと宝飾品：王妃が愛した究極のエレガンスを体感する

マリー・アントワネットのスタイルを語る上で、ドレスと宝飾品は決して外すことのできない要素です。彼女は、王妃という立場を最大限に活かし、当時の最高の職人たちに、自身の美意識を具現化した衣装や装飾品を制作させました。繊細なシルクやベルベットに施された刺繍、レースのあしらい、そしてロココ様式特有の軽やかで優美な曲線美。本展では、V&Aが誇るコレクションの中から、当時の様子を伝える貴重なドレスや、それに匹敵する贅を尽くした宝飾品の数々が展示されることでしょう。例えば、彼女が好んだとされる「ローブ・ア・ラ・フランセーズ」や、より簡素ながらも洗練された「ローブ・ア・ラ・ポロネーズ」といった当時の流行を牽引したドレスの再現や、現存する資料に基づいたデザインの展示は、当時の宮廷ファッションの息吹を現代に伝えます。これらの展示品からは、単なる豪華さだけではない、王妃自身の美的センスと、時代を先取りするファッションへの情熱を強く感じ取ることができるはずです。

宮廷を彩ったインテリア：ヴェルサイユの美意識が現代に与える影響

マリー・アントワネットの「スタイル」は、彼女自身の装いだけに留まりません。住まいであるヴェルサイユ宮殿、特に彼女が愛したプチ・トリアノンや王妃の村里といった場所のインテリアデザインにも、その美意識は深く反映されています。本展では、当時の家具や調度品、壁紙のデザインなどを通して、ヴェルサイユ宮殿の華やかな生活空間を垣間見ることができるでしょう。彼女は、それまでの重厚なバロック様式から、より軽やかで優雅なロココ様式へと、宮廷の美意識を転換させる上で中心的な役割を果たしました。自然を愛し、牧歌的な生活を夢見た王妃の趣向は、家具の曲線美、パステルカラーの色彩、そして花やリボンをモチーフにした装飾品に表れています。これらのインテリアデザインは、現代のデザイナーたちにも多大なインスピレーションを与え続けており、クラシックでありながらもモダンな魅力を放っています。当時の貴重な史料や再現された空間展示を通して、ヴェルサイユの美意識が現代のライフスタイルにどのように息づいているのかを、肌で感じ取ることが可能です。

革命的スタイルを築いた王妃の「革新性」とは何か？

マリー・アントワネットのスタイルが「革命的」と称される理由は、単に豪華絢爛だったからではありません。彼女は、当時の貴族社会の慣習にとらわれず、自身の個性と感覚をファッションに反映させることで、新たな潮流を創り出しました。例えば、それまでの王妃像とは一線を画す、よりシンプルで自然なスタイルのドレスを好んだり、自身の髪型を高く結い上げる「プーフ」と呼ばれるヘアスタイルを流行させたりと、常に新しい挑戦を恐れませんでした。また、ファッションを通じて、自身の政治的立場や個人的な感情を表現しようとした点も、彼女の革新性を示すものです。時にはそれが批判の対象となることもありましたが、彼女の揺るぎない自己表現の精神は、まさに現代のファッションリーダーたちに通じるものがあります。本展では、こうした王妃の「革新性」に光を当て、彼女がいかにして時代を超えたアイコンとなり得たのかを、作品群から読み解くことができます。

現代クリエイターがインスピレーションを受ける「マリー・アントワネット」の系譜

マリー・アントワネットのスタイルは、18世紀のフランス宮廷に閉じこもることなく、時代を超えて現代のクリエイターたちに多大なインスピレーションを与え続けています。ファッションデザイナー、映画監督、アーティスト、インテリアデザイナーなど、多岐にわたる分野のクリエイターたちが、彼女の美意識、色彩感覚、そして生き様から創造の源泉を見出しています。例えば、ジョン・ガリアーノがディオールで発表したコレクションや、ソフィア・コッポラ監督の映画『マリー・アントワネット』は、まさにその代表例と言えるでしょう。本展では、こうした現代のクリエイティブ作品におけるマリー・アントワネットの影響も紹介される予定です。18世紀の様式美が、現代の感性を通してどのように再解釈され、新たな価値を生み出しているのか。その「系譜」を辿ることで、マリー・アントワネットが単なる歴史上の人物ではなく、生きたインスピレーションの源であることを実感できるはずです。

18世紀から現代まで：ファッション・デザイン・映画への影響をたどる

マリー・アントワネットのスタイルは、まさに「タイムレスな魅力」を放ち続けています。18世紀のロココ様式を牽引し、ヨーロッパ中の貴族に影響を与えた彼女のファッションは、その後も繰り返しリバイバルされ、ファッション史にその名を刻んできました。20世紀に入ると、アール・デコ様式の華やかさの中に、彼女の時代の優雅さを見出す動きがあり、現代においては、ゴシックロリータファッションや、特定のブランドのコレクションにそのエッセンスが散見されます。デザインの分野では、彼女が愛した家具や陶磁器のモチーフが、現代のプロダクトデザインに影響を与え、映画の世界では、彼女の悲劇的な人生と華やかな宮廷生活が、繰り返し映像化されてきました。特に、ソフィア・コッポラ監督の『マリー・アントワネット』は、現代的な視点と音楽で、王妃の人間的な側面とファッションを鮮やかに描き出し、新たなファン層を獲得しました。本展は、こうした多岐にわたる影響の軌跡をたどることで、マリー・アントワネットという存在が、いかにして文化の潮流を形成し、現代の私たちの美意識にまで深く根ざしているかを浮き彫りにします。

展覧会を120%楽しむための背景知識

マリー・アントワネットとは何者か？その人物像と時代背景

マリー・アントワネットは、1755年にオーストリアの女帝マリア・テレジアの末娘として生まれ、わずか14歳でフランス国王ルイ16世の妃としてヴェルサイユ宮殿に嫁ぎました。彼女は、政略結婚の犠牲者でありながら、その若さと美しさ、そして天性のファッションセンスで、瞬く間にフランス宮廷の中心人物となります。しかし、その贅沢な生活と、当時のフランスが抱えていた財政難、そして革命の足音が近づく中で、彼女は「赤字夫人（マダム・デフィシット）」と揶揄され、国民の不満の矛先となってしまいます。

華やかなドレス、高々と結い上げたヘアスタイル、そしてプチ・トリアノンでの牧歌的な生活への憧れ。これらは、彼女が孤独な宮廷生活の中で見出した自己表現の手段でもありました。しかし、フランス革命の勃発とともに、彼女の運命は暗転し、1793年、ギロチン台へと送られることになります。彼女の人生は、華麗さと悲劇性が入り混じった、まさに劇的な物語であり、その複雑な人物像と、激動の時代背景を理解することで、本展の展示品が持つ意味をより深く読み解くことができるでしょう。

なぜ彼女は「ファッションアイコン」として語り継がれるのか？

マリー・アントワネットが「ファッションアイコン」として語り継がれる理由は、単に美しい服を着ていたからではありません。彼女は、ファッションを通じて自己を表現し、時代を動かす力を持っていたからです。

第一に、彼女は流行の最先端を常に追い求め、時には自ら新しい流行を創り出しました。例えば、高く結い上げた髪に飾りをつけた「プーフ」スタイルや、よりシンプルな「ギャル・ロブ」と呼ばれるドレスは、彼女が着用することで一気にフランス中の貴婦人の間で流行しました。これは、現代のインフルエンサーにも通じる影響力と言えるでしょう。

第二に、彼女はファッションを政治的なメッセージとして活用しました。オーストリア出身であることへの批判に対抗するため、フランス製の豪華な衣装を身につけたり、あるいはプチ・トリアノンでの生活を反映したシンプルで自然なスタイルで、従来の宮廷のしきたりに抵抗したりと、その装いには常に彼女の意思が込められていました。

第三に、彼女のファッションは、当時の最高の職人たちの技術の結晶でした。ドレスメーカーのローズ・ベルタン、ヘアスタイリストのレオナール・オティエなど、彼女に仕えた職人たちは、王妃の美的センスを具現化するために、その技術の粋を尽くしました。これにより、彼女のスタイルは芸術的な価値をも持ち合わせるようになりました。

これらの要素が複合的に作用し、マリー・アントワネットは単なる王妃ではなく、時代を超えて人々を魅了し続ける「究極のファッションアイコン」としての地位を確立したのです。本展では、その理由を具体的な展示品から読み解くことができるでしょう。

ヴェルサイユ宮殿の華やかさとその裏側：時代の光と影

ヴェルサイユ宮殿は、太陽王ルイ14世によって築かれた、絶対王政の象徴であり、ヨーロッパ中の王侯貴族が憧れた華やかな宮廷文化の中心地でした。マリー・アントワネットが暮らした時代も、その豪華絢爛さは健在で、舞踏会、オペラ、宴会が連日催され、あらゆる面で贅が尽くされていました。彼女のファッションやインテリアも、このヴェルサイユの華やかな舞台あってこそ、その輝きを最大限に放つことができました。

しかし、その華やかさの裏側には、深刻な社会問題が横たわっていました。度重なる戦争による財政赤字、貴族と平民との間の埋めがたい格差、そして食料不足に苦しむ民衆の怒り。マリー・アントワネットの贅沢な生活は、そうした社会の不満の格好の標的となり、彼女は革命の象徴として扱われるようになりました。

本展では、マリー・アントワネットのスタイルが、このヴェルサイユの光と影の中でどのように育まれ、変遷していったのかを考察することで、彼女の人物像と時代背景に対する理解を深めることができます。華麗な展示品を通して、当時の宮廷生活の輝きを感じるとともに、その裏側にあった時代のうねりにも思いを馳せることで、より多角的な視点から展覧会を楽しむことができるでしょう。

展覧会を彩る特別な体験：グッズ＆イベント情報

記憶に残るお土産を！公式グッズでスタイルを持ち帰る

「マリー・アントワネット・スタイル」展の鑑賞体験をさらに豊かなものにするのが、公式グッズの存在です。展示会場に併設されるミュージアムショップでは、王妃が愛したモチーフや、当時のデザインを現代的にアレンジした、ここでしか手に入らない特別なアイテムが多数販売されることでしょう。例えば、彼女のドレスの生地をイメージしたスカーフ、プチ・トリアノンの花々をあしらったステーショナリー、あるいは彼女の肖像画をモチーフにしたアクセサリーなど、日常にエレガンスを添える品々が期待されます。これらのグッズは、単なるお土産にとどまらず、展覧会で感じた感動や、マリー・アントワネットの美意識を、長く記憶に留めておくための大切なアイテムとなるはずです。自分へのご褒美として、あるいは大切な人への贈り物として、ぜひお気に入りの一点を見つけて、マリー・アントワネットのスタイルを自宅に持ち帰ってみてはいかがでしょうか。

(情報が追加され次第)限定コラボレーションや特別企画を見逃すな！

現時点では詳細が未定ですが、大規模な国際巡回展である本展では、会期中に特別なイベントや限定コラボレーション企画が実施される可能性が大いにあります。例えば、ファッションブランドとのコラボレーションによる限定アイテムの販売、著名なファッションデザイナーや歴史家による講演会、18世紀の宮廷料理を再現したカフェメニューの提供、あるいは映画『マリー・アントワネット』との連動企画など、様々なサプライズが期待されます。これらの特別な企画は、展覧会の魅力を一層深め、来場者に忘れられない体験を提供することでしょう。最新情報は、展覧会の公式サイトや公式SNSで随時発表されるため、こまめにチェックし、見逃さないようにすることが重要です。限定イベントやコラボレーションは、通常、開催期間や数量に限りがあるため、早めの情報収集と計画的な参加をおすすめします。

展覧会鑑賞を計画する：会期・開館時間・休館日

いつ行くべき？混雑を避けるための来場タイミング予測

「マリー・アントワネット・スタイル」展は、2026年8月1日（土）から11月23日（月・祝）までの約3ヶ月半という比較的長期間の開催となります。しかし、その話題性から、特に会期序盤（8月）、土日祝日、そして最終盤（11月）は大変な混雑が予想されます。

混雑を避けてゆっくり鑑賞したい場合は、以下のタイミングを狙うのがおすすめです。

• 平日午前中： 開館直後の10時から12時頃は、比較的来場者が少ない傾向にあります。
• 平日夕方： 閉館時間の30分前まで入場可能なので、16時以降の来場も狙い目です。
• 会期中盤の平日： 9月～10月にかけての平日は、夏休み期間や会期終盤の駆け込み需要が落ち着くため、比較的空いている可能性があります。

ただし、祝日となる8月13日（木）、9月24日（木）、11月19日（木）は特別開館日となるため、これらも混雑が予想されます。最新の混雑状況については、展覧会公式サイトや美術館のSNSで随時情報が更新される可能性がありますので、来場前に必ず確認するようにしましょう。

長期開催だからこそ！じっくりと鑑賞するベストプラン

この展覧会は、長期開催であるため、一度の訪問で全てを網喫しようとせず、複数回に分けてじっくりと鑑賞するプランもおすすめです。例えば、

• 初回訪問： 全体の流れや主要な展示品をざっと見て、興味を持った箇所をメモする。
• 2回目以降の訪問： 初回で特に心惹かれたテーマやセクションに絞り、詳細な解説を読み込んだり、スケッチをしたりと、より深く掘り下げて鑑賞する。

また、横浜美術館の開館時間は10時から18時（入館は閉館の30分前まで）と、比較的余裕があります。午前中に来場し、昼食を挟んで午後も鑑賞する、あるいは、他の横浜観光と組み合わせて、半日を展覧会に充てるといった計画も良いでしょう。展示品数が非常に多いことが予想されるため、時間に余裕を持った計画が、後悔のない鑑賞体験へと繋がります。

注意すべき休館日と特別開館日をチェック！

横浜美術館の通常の休館日は木曜日です。しかし、本展の開催期間中には、以下の特別開館日が設けられていますので、注意が必要です。

• 2026年8月13日（木）
• 2026年9月24日（木）
• 2026年11月19日（木）

これらの木曜日は、通常休館日であるにもかかわらず開館していますので、平日にゆっくり鑑賞したい方には狙い目となるかもしれません。ただし、祝日と重なる場合もあるため、混雑状況は事前に確認することをおすすめします。

また、年末年始や施設のメンテナンスなど、臨時の休館日や開館時間の変更が発生する可能性もゼロではありません。来場前に必ず、展覧会公式サイト（https://www.marie2026.jp）にて、最新の開館カレンダーを確認し、確実に鑑賞できるよう計画を立てましょう。

アクセスガイド：横浜美術館へのスマートな道のり

電車でのアクセス：主要駅からの乗り換え案内

横浜美術館は、横浜みなとみらい地区の中心に位置しており、電車でのアクセスが非常に便利です。

• みなとみらい線「みなとみらい駅」より徒歩3分
  • 東急東横線、東京メトロ副都心線、西武池袋線、東武東上線から直通運転しており、都心からのアクセスもスムーズです。
  • 駅の改札を出て、クイーンズスクエア方面へ進むと、美術館の案内表示が見えてきます。
• JR根岸線・市営地下鉄「桜木町駅」より徒歩10分
  • JR京浜東北・根岸線、横浜市営地下鉄ブルーラインが乗り入れています。
  • 桜木町駅からは、動く歩道「ランドマークタワー・クイーンズスクエア連絡デッキ」を利用すると、快適に美術館までアクセスできます。

主要駅からの所要時間目安：

• 渋谷駅から（東急東横線特急利用）約30分
• 新宿三丁目駅から（東京メトロ副都心線特急利用）約40分
• 横浜駅から（みなとみらい線利用）約3分

周辺駐車場情報：車での来場も安心

車で来場される方もご安心ください。横浜美術館周辺には、大型の駐車場が複数点在しています。

• クイーンズスクエア横浜駐車場（美術館直結）
  • 最も美術館に近い駐車場で、雨の日でも濡れずにアクセスできます。
  • 収容台数も多く、比較的安心です。
• ランドマークプラザ駐車場
  • 美術館から徒歩圏内にある大型駐車場です。
• 美術館併設駐車場
  • 台数に限りがあるため、満車の場合があります。

注意点：

• 土日祝日やイベント開催時は、周辺道路や駐車場が大変混雑することがあります。
• 駐車料金は各駐車場で異なりますので、事前にご確認ください。
• 美術館や周辺施設での利用金額に応じて、駐車料金の割引サービスが適用される場合があります。

公共交通機関の利用も併せて検討し、柔軟な移動手段を計画することをおすすめします。

鑑賞後の移動もスムーズに！周辺交通機関ガイド

展覧会鑑賞後も、横浜美術館周辺は交通の便が良く、スムーズな移動が可能です。

• みなとみらい線： みなとみらい駅からは、横浜駅方面はもちろん、元町・中華街方面へのアクセスも便利です。中華街での食事や、山下公園、赤レンガ倉庫などへの観光も楽しめます。
• シーバス（水上バス）： パシフィコ横浜やぷかりさん橋から、横浜駅東口、赤レンガ倉庫、山下公園方面へ運航しており、海上からの横浜の景色を楽しむことができます。移動自体が観光体験となります。
• タクシー： 美術館周辺にはタクシー乗り場も点在しており、荷物が多い場合や、次の目的地まで直行したい場合に便利です。

これらの交通手段を上手に活用することで、展覧会鑑賞だけでなく、横浜みなとみらい地区の魅力を存分に満喫することができるでしょう。

周辺情報：横浜みなとみらいで楽しむ「マリー・アントワネット」の世界

散策スポット：展覧会鑑賞後に訪れたい横浜の魅力

マリー・アントワネット・スタイル展を鑑賞した後は、横浜みなとみらい地区の洗練された雰囲気の中で、その余韻に浸るのがおすすめです。

• クイーンズスクエア横浜： 美術館に直結しており、ショッピングやグルメが楽しめる複合施設です。ヨーロッパ風の優雅な空間で、展覧会の感動を語り合うのも良いでしょう。
• ランドマークタワー： 日本有数の高層ビルからの眺望は圧巻です。特に夜景はロマンチックで、マリー・アントワネットが愛した華やかさを現代の横浜に見出すことができます。
• 赤レンガ倉庫： 歴史的建造物である赤レンガ倉庫は、レトロモダンな雰囲気が魅力です。個性的なショップやカフェが並び、散策するだけでも楽しめます。
• 山下公園： 港の風を感じながら、美しい花壇や噴水を眺め、開放的な気分に浸れます。フランス庭園のような優雅な雰囲気が、展覧会の世界観とリンクするかもしれません。
• 横浜中華街： 世界最大級の中華街で、異国情緒あふれる雰囲気を楽しめます。マリー・アントワネットがヨーロッパに与えた影響のように、文化が混じり合う横浜の多様性を感じられるでしょう。

これらのスポットは、展覧会で感じた「美」や「歴史」への感性を刺激し、横浜という街の多面的な魅力を再発見させてくれるはずです。

グルメ情報：優雅なひとときを過ごせるカフェ＆レストラン

マリー・アントワネットのスタイル展の鑑賞体験をさらに深めるために、優雅な気分に浸れるカフェやレストランで食事を楽しむのはいかがでしょうか。

• ホテルニューグランド： クラシックな雰囲気が漂う老舗ホテルで、フレンチや伝統的な洋食を味わえます。マリー・アントワネットの時代のエレガンスを彷彿とさせる空間で、特別な時間を過ごせるでしょう。
• 山手の洋館カフェ： 港の見える丘公園周辺には、歴史ある洋館を改装したカフェが点在しています。アンティークな調度品に囲まれながら、香り高い紅茶とスイーツを楽しむ時間は、まるで18世紀の貴婦人のようです。
• みなとみらいのホテルラウンジ： 高層階にあるホテルラウンジでは、美しい景色を眺めながら、アフタヌーンティーやカクテルを楽しめます。洗練された空間とサービスは、まさに王妃が愛した贅沢そのものです。
• フランス菓子専門店： マリー・アントワネットが愛したマカロンやタルトをイメージした、本格的なフランス菓子を提供するパティスリーも、横浜には多数あります。お土産にも最適です。

これらのグルメスポットで、味覚からもマリー・アントワネットの世界を体験することで、展覧会の感動を五感で記憶に刻み込むことができるでしょう。

横浜で感じる異国情緒：展覧会の余韻に浸る

横浜という街全体が持つ「異国情緒」は、マリー・アントワネット・スタイル展の余韻に浸るのに最適な舞台となるでしょう。開港以来、西洋文化を積極的に受け入れてきた横浜は、独自の文化を育んできました。西洋建築が立ち並ぶ関内や山手地区、異国情緒あふれる中華街、そしてモダンなみなとみらい地区。これらの景色は、まるで時間と空間を超えた旅へと誘ってくれます。

展覧会で18世紀のフランス宮廷の華やかさに触れた後、横浜の街を歩けば、異なる時代の、異なる国の美意識が、いかにして融合し、新たな文化を生み出してきたかを実感できるはずです。カフェで紅茶を飲みながら、あるいは港の景色を眺めながら、マリー・アントワネットが残した「スタイル」が、現代の私たちの生活や感性に、どのように息づいているのかを考えてみるのも良いでしょう。

横浜は、単なる展覧会の開催地ではなく、マリー・アントワネットが象徴する「美と革新」を、現代の視点から再発見するための、まさに理想的な場所なのです。

展覧会公式サイト＆問い合わせ先

公式サイトで最新情報をチェック！

「マリー・アントワネット・スタイル」展に関する最も正確で最新の情報は、以下の公式サイトで確認することができます。来場前には必ずアクセスし、最新情報をチェックしましょう。

展覧会公式サイト： https://www.marie2026.jp

公式サイトでは、以下のような重要な情報が随時更新されます。

• チケット情報（料金、購入方法、前売り券情報など）
• 展示作品リストの追加や詳細
• 特別イベントや講演会のスケジュール
• 限定コラボレーショングッズの情報
• 混雑状況や臨時休館などのお知らせ
• 展示内容に関する追加情報やコラム

展覧会に関するお問い合わせ先

展覧会について不明な点や、特別な配慮が必要な場合は、下記の電話番号までお問い合わせください。

横浜美術館代表電話番号： 045-221-0300

お問い合わせの際には、以下の点にご注意ください。

• お問い合わせ内容を具体的にまとめておくと、スムーズに回答が得られます。
• 開館時間中にお問い合わせください。
• チケットの購入方法やイベントの詳細については、まず公式サイトを確認することをおすすめします。

この歴史的な展覧会を、最大限に楽しむためにも、事前の情報収集と計画的な準備を心がけましょう。

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